巩俐好演技！明叔好演技！巩俐出场的第一个镜头就让我啧啧称奇。这两位的演技使影片没有沦为“狗血纯爱片”。相比之下，张慧雯还稚嫩了些，她惯用的“瞪大眼睛倔强表情”看多了有些审美疲劳，以至于一回想“丹丹”，我的脑海中便浮现“大眼睛”... 电影的感情表达压抑克制，我很喜欢。多年前《集结号》和《唐山大地震》上映，我陪老妈去电影院，那真是...当头一记催泪弹啊！！电影院里哭成一片，我一直给老妈递纸巾。现在回想，冯小刚的煽情手段太“硬”了，就像直接伸手掐观众泪点。自从年纪大了（咦？），我一看到“一把鼻涕一把泪，吊着嗓子哭号”的桥段，太阳穴就突突乱跳。观看《归来》前，我先给自己打了一针心理预防针，实际观看后觉得这种感情表达方式很好。火车站抓捕算最煽情的一段了，背景音乐一响，我的心理预防机制自动启动：“哦来了来了，催泪弹来了！”后面倒没这种煽情桥段，一切都挺平淡，老谋子刻意做去高潮化处理。倒是配乐比剧情煽情... 单从“技术”表现来看，张艺谋是中国最优秀的导演之一。在全片去高潮化处理下，影片节奏不疾不徐，不拖不赶，将故事娓娓道来，而且能吸引观众不走神，可见功力所在。前段时间看的另一部文艺片（姑且这么称呼吧）《白日焰火》，节奏太“拖”了，刁亦男在“技术”上还有待磨练。提一下《归来》中我喜爱的两段：一个是陆焉识第一次回家，视角在陆焉识，冯婉瑜，丹丹，监视者之间来回转换，节奏依然稳而不乱，各条线交代明晰。另一个是穿插在主线剧情中，丹丹对父亲的感情由对立隔膜至和解的转变，寥寥数笔，情感转变水到渠成。相比一直原地转圈的主线剧情，这条发展的副线能让观众一抒胸中郁气。
首先，自然是很多人提到的“时代留白”问题。陆焉识一家之悲剧，与那个特殊的年代背景息息相关，而那个年代则被影片有意无意的淡化了，只留下几个符号或词汇。陆焉识的家庭悲剧从何而来，仅能依靠观众对那个年代的知识进行脑补，或者去看原著。于是，质疑者和辩护者之间的论证就进入某种老调重弹： 质疑者：老谋子这是避重就轻。 辩护者：他已经有《活着》的前车之鉴了。 质疑者：那他干嘛挑“那个”年代的故事进行改编？ 辩护者：你不能连这点创作自由都剥夺吧？ ...... 争论很容易陷入“动机论”范围，真实原因可能永不可考
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人物形象塑造的扁平化。陆焉识和冯婉瑜一出场，便彼此深爱对方，但人物动机即“为何他们深爱对方”，影片没说，观众只能脑补，或者看原著。请注意，这部电影的主要角色就一家三口，走马观花的明星客串角色自然说不上形象塑造，而陆焉识和冯婉瑜一出场即被定型，甚至连陆焉识对女儿的爱也是“固定”的。倒是丹丹这一角色有成长变化——虽然张慧雯的演技差强人意...这就像日韩纯爱片：男女主角迅速看对眼，剩下篇幅描述各种恩爱小细节——你别说，《归来》一片不正是由各种“恩爱小细节”组成的吗？所以我要再次感谢巩俐和明叔，他们生活化的演技冲淡了纯爱片惯有的“不食人间烟火”仙味。
