混音工作是将对白、音乐和音效等预先录制好的声音混合在一起,创造出导演想要的效果。混音将各个独立的层次混合在一起,创造出声音层次,构建电影声轨。音效剪辑师对预先录制或设计的声音进行剪辑,将其编辑为声音片段,供混音师构建电影声轨。音效剪辑师的任务就是与混音师和声音团队密切合作,为混音师提供素材,在混音期间根据混音师的要求剪辑及调整声音。以上是比较简明的分工介绍,换句话说:音效剪辑是负责提供声音(主要是对白和环境音效、其他声音等,也包括配乐)的素材,而混音是负责将素材配制成完整的声轨组合。如果打个比方,音效剪辑师类似作曲家,提供曲谱,混音师类似指挥家,把曲谱呈现出来。声音奖项在奥斯卡上出现是 1930 年,起初被命名为 Sound Recording,是发给某家片厂的整个声音部门。因为早期有声片都是单声道,声音效果也较为简单,Recording 比较准确地反映了电影声音工作的实质和重点,那就是「录」。断断续续直到 1963 年,奥斯卡终于正式设立了两个独立的声音奖项,这就是现在我们说的混音(Sound Mixing)与音效剪辑(Sound Editing),一则强调所有声音元素的搭配与最终呈现,一则强调声音元素的创作。声音从特效奖剥离,特效奖从此单独强调视觉特效。混音和音效剪辑这两个工种有自己不同的荣誉协会(society),混音师属于 Cinema Audio Society,音效剪辑师属于 Motion Picture Sound Editors。有必要补充一下,这两个协会都不是负责劳资事务的工会(guild),当涉及到劳资事务时,混音师和音效剪辑师都由一个涵盖影片画面剪辑及声音部门的大的剪辑工会(Motion Picture Editors Guild)来代表。
好的同期录音师,ta的工作不仅仅是单纯的记录,ta能够在拍摄现场这种复杂的环境里,利用相对有限的器材,对单只或多只话筒的声音进行混合(mixing),直接得到一条有效的同期对白声轨。在模拟开盘录音机或DAT的时代,多只话筒的声音必然要mix到两轨,如何调度多只话筒,现场直接进行混音,都是非常有挑战性的。如今,基于硬盘的录音技术已经普及,将多个话筒的声音分别记录到不同轨道,在后期阶段进行混合调整,使得现场混音没有那么重要。不过,一条好的同期声轨能够节省后期大量的时间(钱!)。另外,为了便于画面剪辑的操作,一条混合好的单声道同期声轨也是很有必要的。
在奥斯卡上,这两个奖项的提名和获奖者的确经常重叠,我觉得声音的制作本来就是一个系统工程,两个领域的依存度非常高,一方面做好了而另一方面非常差,这不太会出现。另外,奖项的设置与变迁绝对是一门政治。电影既然被认为是视听艺术,就不可能忽视声音部门,自上世纪五、六十年代以来,不管普通观众是否意识到这一点,声音在电影中的地位的确是越来越重要,从事声音的工作人员也越来越多,分工越来越细,如果奥斯卡就设一个声音奖,好莱坞几万、十几万的电影声音工作者会干吗?音乐也属于电影声音的一部分,但它的处理比较特殊,人员岗位也相对独立,在奥斯卡上的奖项设置也非常复杂。