电影作为第七艺术，对观众的各种感官都有直接影响，“怎么说”往往和“说什么”同样重要。《霸王别姬》作为中国至今唯一一部荣获与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征的专业奖项“金棕榈奖”，靠的绝不会只是它的立意、内容和演员的表现，陈凯歌在导演方面的才华也至关重要。就像同一个故事，不同的人会写出不同的味道，文笔差的人会埋没一个好故事，文笔好的人却可以成就一个好故事。《霸王别姬》是一个好故事，但如果他遇到的是一个不好的导演，也很难成为经典。我就从电影语言方面入手，希望大家能有另一个欣赏的视角。电影语言包括镜头运用、画面构图、剪接、蒙太奇、灯光、色调、音效、配乐、场景、服饰、道具等多方面。我这里只重点介绍【镜头运用】。 一部电影中的镜头运用，目的并不在于摄影技巧的炫耀，而是为了影片主题内容的需要，突出该突出的，冲淡该冲淡的，将观众的视线引向导演的意图所在。从这一点来说，最高妙的镜头技巧，应该是察觉不到任何刻意的技巧，在观赏过程中，只让观众感受到一种浑然天成的影片风格。 镜头就好比是观众的眼睛，摄像机拍摄角度和方式的不同，都会影响到观众的观赏视线。而陈凯歌的机位调整就非常“教科书式典范”。*机位是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式，每一个机位反映了导演在空间上、在调度上完成电影的叙事的方式。
俯视多被用来展现一个场景的整体风貌。如电影的开头处，在交代完北平天桥的细致景观后，又以一个俯视的角度展现出天桥的全貌，令观众对百相众生的旧北平留下一个整体性的印象。而影片中的戏中戏，京剧《霸王别姬》上演时，也屡屡采用俯视镜头，展现出戏台上的恢弘气势。日兵枪毙无辜百姓一幕，镜头又采用一个远景俯拍，配以阴冷的画面色彩，将刑场中那种诡异恐怖的气氛推到极致。俯视镜头还可以用来表达某种情绪。例如文革中小四胁迫段小楼拍砖的一幕戏，就用俯角来突出小楼的渺小和无助，同时也暗示了他性格中的怯懦与自私。
仰视镜头则恰恰相反，可以使人物形象显得威武崇高。 如袁四爷出场时，就是用一个仰角突出了他身份地位上的不一般。而等到日兵占据戏院时，镜头给予日本军官的仍然是仰角，给予袁四爷的却已悄悄变为平角，这一对比巧妙地暗示出当时掌权势力的转变。文革开始后，小四审讯小楼时，给予小楼的是俯角，给予小四的却是仰角，凭借这一仰一俯的镜头运用，不需进一步说明，就已经很直观地展现出二人处境的大相径庭。可见俯仰角度的选择，除了满足客观上的需要，还能使观众在第一时间认同导演对剧中人物的性格预设。
