阿劳演奏的肖邦夜曲和前奏曲是我心中绝对的No.1，尤其是前奏曲，让别的版本在我心中暗淡无光，第一次听到他弹的第七号前奏曲的时候，我直接愣在那里半天回不过神来，在我听过的唱片里能让我有这种天下无双的感觉的只有李帕第弹的肖邦圆舞曲了。阿劳演奏的舒伯特也是一绝。我见到有烧友说他的舒伯特比里赫特的还棒，这么招仇恨的话我是不敢说，但是我确实要喜欢阿劳的多些。总之，喜欢阿劳就是喜欢他那种粘滞和厚重的感觉，但这未必适合所有的作品，比如他弹的肖邦练习曲我就不喜欢。另外，他录的一套贝多芬钢琴协奏曲全集我也很喜欢。
这样说吧，俄罗斯派的都比较喜欢！尤其是叶甫根尼·基辛，瓦伦廷娜·李斯蒂莎（乌克兰裔）。主要是因为俄派钢琴家技术性相对音乐性更强，在训练时多强调速度和力量。基辛不必多说，现在也是世界第一梯队钢琴演奏家，只举一个例子：98年版本的《钟》，虽然录制不太清晰，音效也不是很好，但着实让人震撼！是迄今所有钢琴家弹奏版本里演奏速度最快的（那时基辛二十多岁，郎朗李云迪都还未成名，他已经是享誉世界的钢琴演奏家了），而且全程没有踩踏板，节奏轻快，风格独特，据说是最接近李斯特原版风格。
里赫特： 这位不消说，从《傅雷家书》的只言片语中可以窥见，当年傅聪听到里赫特的演奏时是极度震撼的。演奏的曲目极广，生前留下海量录音，貌似现在好多小厂都把他在各地的演奏的录音拿出来卖，反正他的粉丝多，发出来就不怕卖不出去……他留下的经典太多，拉二、格里格钢琴协奏曲也是我心中的No.1，但是我想特别说的是他演奏的巴赫平均律和格里格的抒情小品，这两张碟完美诠释了里赫特在诗意氛围营造方面登峰造极的功力（好拗口），我经常听得进入一种完全出神的状态。
鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982），美籍波兰钢琴演奏家。生于波兰罗兹.自幼学琴，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，十二岁即在柏林举行音乐会。由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。
Ludovico Einaudi，他的钢琴曲给人一种传统的优雅感受，古典是第一印象。节奏分明，调子给感到人静谧、安祥又带些黯淡、忧伤，但是，古典并不是我所推崇的Einaudi，他的在New Age上的表现张力才是真正的灵魂所在，那份澎湃那份激昂是难能可贵的，而与小提琴的合奏更是让我听出了清新与活力。曲终音未断，余音绕梁，久久无法释怀。
我目前最欣赏的钢琴家是格里高利·索科洛夫。索科洛夫继承了所有俄罗斯钢琴学派的优点，例如分句的匠心、音色的奇妙、惊人的幅度，此外他的独门功夫是触键通透和控制力精准。他弹的所有作品都充满“点击”式的音响，让海顿、莫扎特、贝多芬令人神往，在最近的韦尔比耶音乐节上，索科洛夫的海顿奏鸣曲独奏音乐会据说弹哭了乐迷。
