20帧高科技：
让3D画面比其他3D电影有更多层次，人的脸和毛孔超清晰，像在电影院看超级蓝光电影的感觉。我看的还只是60帧的4K。
如果这个技术用来表现登山或者大自然，应该会更好。
演员：
1、故事男主Billy：回国暂修时，对人生的思考、内心的挣扎没有靠自身的演技发挥出来，反而依赖交叉蒙太奇去展现，演员表现力不合格。
2、女主Faison漂亮且强戏，但她并没做到“扭转Billy思想”的作用，李安浪费了她这个角色的作用。另外，仅遇到10分钟的路人(一个啦啦队员)，会一边亲嘴，一边跟你探讨人生的深刻话题吗？我表示极度怀疑。
大场面：没有。所以，120帧高科技花在这个故事里，有点浪费。
总结：我很喜欢李安，但他没有奉献上一部精彩的电影，只是奉献上了一部人文主义小片。很多人冲着大片和高科技去看的，这算不算一种货不对板呢？
打分我只能打73分（67+5技术鼓励分），对不起李安，故事你选的很好，可惜镜头语言表现力不够，整体显得冗长和无聊。大场面几乎没有，浪费了120帧的高科技。
故事：抛出了一个探讨人性的深度话题。 将战士所经历的战争场面和美国国球——橄榄球超级碗中场表演的场景穿插在一起，抛出了几个话题：战争对美国人民和伊拉克人民意味着什么？美国国民对浴血奋战的大兵什么态度？大兵故事和超级碗比赛哪个重要？人应选择服从自己内心还是随波逐流？大兵是否存在各类心理问题？
影片没有太多解答上述问题，更多的是抛出和絮叨，因此看完后会让你余韵袅袅。
叙事和节奏：本片最大短板。
挺好的故事，但李安更多让演员把内涵“直接用对白说出来”，没有用镜头语言、场景调度来表现，太多冗长的对白，让表现力大打折扣，把节奏也拖得很慢，这与《少年派》的意境差了不止一个层次。
其实真命天女上台表演的那段拍的很好，对比感强烈，战争世界的单纯和社会的复杂让大兵非常不适应，可惜其他几个桥段都拍的一般，尤其伊拉克部分挖掘太浅。
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀（Ben Fountain）同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的"第22条军规"（Catch-22）。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林（Billy Lynn），他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
影片的技术革新影响的不仅仅是画面，导演显然认为在新的技术表现力下演员的表演方式也需要突破性的革命。最明显的演员经常直视摄影机表演，这在传统的电影理论中是一种突破第四面墙的大胆做法，使用的时候应该慎之又慎。有节制的使用，可以理解为镜头代表的是角色的第一视角，增强观众的代入感，但电影毕竟不是VR不是第一人称设计游戏，观众还是更习惯于躲在第四面墙之后的安全感，更何况影片的主视点还不是仅仅锁定在主角一人身上，各种路人都有可能成为摄影机的第一人称视点，视角各种转换反而让人很不习惯。
当然，李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主，观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上，该片确实太缺乏惊喜，试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子，大部分台词呆板浅薄，尽管各位新老戏骨，也没有办法挽救平淡的影片内核。
