如果是路人的话就不用理他们，导师的话，他会跟你说到底那个地方不好听，也会告诉你怎么去改，你应当认真聆听，汲取教训。
担这些其实都还好，最难受的是被自己朋友吐槽，翻脸也不好，不说两句又觉得生气。这种情况我一般会问他们觉得哪个地方难听，为什么？如果他们说觉得没有旋律，没有可听性，那么这就给了你一个普及现代音乐的机会，你可以让他们多了解一些现代音乐，也当是为了艺术做奉献了。但如果你写的是传统作品，那么我觉得你是可以听一下朋友意见的。比如说他们觉得这个地方旋律或者和声有点俗，那么在你觉得适当的情况下，是可以选择对曲子进行修改的。如果你问他们为什么难听，他们说不知道，但就是觉得难听。那么你就反手给他们一个葵花三式。
别人是谁，导师还是同学还是路人？路人的话不用太在意的。勋伯格说：“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己。”斯特拉文斯基说：“广大的人民群众绝不会对艺术有一点点贡献；他们没有能力去提高艺术的水平。假如一个艺术家有意识地要表现人民的感情，那他只有降低自己的水平。”利盖蒂说：“我从不考虑听众。这不是看不起，而是我不想取悦他们。我始终感到我的音乐不是为听众写的，甚至也不是为我写的，而是它自己，它就在那里。”约翰凯奇说：“让声音就是声音本身，而不是人为的理论或人的感情表现的工具。”
你想推荐摇滚给朋友，他说这什么歌好吵没意思，回头他转发一个链接配词“摇滚不死”，因为他偶像一个流行乐队开演唱会了。你想推荐民谣给朋友，他说这什么歌好low很屌丝，回头他转发了一个链接配词“喜欢民谣因为直击心灵”，因为好声音唱了南山南，因为我是歌手唱了成都。你想推荐hip-hop 给朋友，他说这什么玩意儿，也能叫歌？回头他转发一个链接配词“喜欢hip-hop,这是我要的年轻人生活态度”，适用于你推荐歌给这类人的情况，假设听你新歌的人是这样的人，那你就可以释怀了。
我搞创作还在大学时期，那时候会弹吉他，经常自己边弹边唱。但是从来没想过自己做音乐。一直到后来自己踏入社会，开始是这些歌，但是从一开始什么也不会被人抨击到后来慢慢成熟，也是经历了无数次被唾弃被嘲笑的。一开始的体验肯定是不好的，但是后来我觉得别人不喜欢肯定是有原因的，然后我会吸取他们的一件，然后一步步去改正。这对我后来的作品提供了非常多的自愿。所以我就饿U的摆正心态，也许别人的评价反而成了你受益的自愿。
如果是朋友的话。尴尬多于失望，多于忿忿。我觉得一个原创作品，尤其是我的第一个作品，既寄予希望，又充满实验性。所以可以接受建议，可是如果有人直接说不好听，肯定会有点尴尬，然后就是有点失望。没有作出比较完美的作品，更偏向于对自己。很努力的去创造，没有好的成果，不会开心。不过作为音乐人应该有的态度就是谦虚与大胆，谦虚接受，大胆创造 ，点赞的给自己勇气，批评也是动力。
音乐不是用来取悦听众的，好不好听并不是判断音乐好不好的标准。审美趣味可以认为萝卜白菜各有所爱，审美评价却不是无标准无是非的。马克思说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”没有音乐审美的实践，就没有音乐审美的意识，也就不能评价作品的好坏。总而言之，不必太在意一般人士的评价，而是要重视对应领域从业者的评价。
