红色的黏土不断吞噬着阿勒代尔庄园，那个即便破败也不难令人一窥当年其雍容华丽的气息，面对着庄园里那些隆隆作响的机器，老旧的屋子用过堂凛冽的寒风发表着无力的抗议。红色的黏土是这片土地渗出的血液，染红了洁白的雪地，它不仅仅是一个无力挽回即将消逝命运的时代的伤口，更是两个无法逃离的灵魂越陷越深的罪行。
《猩红山峰》和大部分在感官刺激之外有着自己诉求的恐怖片一样，也和伊迪斯·库欣所写的小说一样，鬼怪之下是一段爱情故事，终归落到了人性本身。这符合了吉尔莫·德尔·托罗一贯的风格，整座庄园都散发着一种忧郁而黑暗的气息，然而却不再像《潘神的迷宫》那样与童话色彩融为一体，而是在复古的格调中刻画着一出悲剧的落幕。
当《疯狂的麦克斯》卷土重来，用扑面而来的废土风斩获了奥斯卡众多美术奖项时，我很诧异《猩红山峰》绝美的画面与细节甚至连提名也没有得到，抛开评委们的口味偏好，吉尔莫·托罗在服化道上精准而独特的眼光是在电影界所公认的，与蒂姆·波顿的黑暗风相比托罗的显然更为华丽，虽不执着于童话，托罗一贯的风格在不同题材中却有着匹敌波顿的坚守。而《猩红山峰》算得上是托罗美学的登峰造极。
为了追求极致的视觉风格而花费重金打造实景拍摄，影片的质感完全对得起托罗的用心。拍出一部优秀的恐怖片不容易，年代戏亦是如此，但《猩红山峰》所打造出的“1+1>2”的模式却需要极强的掌控能力。影片所展现的时代气息浑然天成，尤其是甩开了明显暖色调做旧的美国之后，阿勒代尔庄园真正的将观众带进了那个希望与绝望如那些躲在暗处盘根错节的老树根一样扭曲在一起的工业革命时代。
优秀的年代感追求的是服务于故事的终极目标，不过不少电影在年代元素的打造与融合上就已经寸步难行或是洋相百出。诸多的年代戏即便再考究也仍有着不和谐的瑕疵，若是没有看到米娅·华希科沃斯卡、汤姆·希德勒斯顿与杰西卡·查斯坦所散发出的与影片基调完美搭配的气质往往很难会意识到选角也会对质感起到决定性的影响。（幸好男主角不是由原定人选本尼迪克特·康伯巴奇饰演）近期能与其相媲美的也只有《怪奇物语》了。不过越是风格化，受众的两极分化也就越极端，既然都有人完全get不到杜菲兄弟的点，那让嫌弃托罗的人自娱自乐也算是仁慈善举。
如果你喜欢重口味日漫和B级片，那么墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗的大名你一定不会陌生，他对于古堡、怪兽、血腥、机械、不明生物和奢靡视觉的影像风格有着近乎偏执的追求和热爱，翻开这位“魔导”之前的履历《魔鬼银爪》、《变种DNA》、《鬼童院》、《刀锋2》、《地狱男爵系列》、《潘神的迷宫》、《环太平洋》以及美剧《血族》再到最新的这部《猩红山峰》，都展现出德尔托罗的无与伦比的想象力和创造力，他的大脑就像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子——就仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵——这就是“德尔托罗”。
这部最新个性十足的哥特恐怖片《猩红山峰》秉承了其浓烈而重口的色彩饱和度，视效、场景、画面、美术、配乐、服装、摄影、艺术指导等环节做到了哥特奢华的极致，导演通过这部希区柯克式的奇幻恐怖，再一次展现了他抓住观众眼球的强大技巧，刻意制作的阴森古堡中填满了强大的压迫和妄想，三位主角演技、颜值和美体一样美如画到窒息，更高逼格的从《舞蝶梦》和《简爱》中汲取灵感，不难发现其野心所在，这位“陀螺导演”就是在恐怖的外衣下向经典致敬，将一部恐怖拍出盛大摧残的浪漫哥特大片范儿，在这过程之中不仅唯美而且惊悚恐怖，尤其当华丽场景结合哥特惊悚恐怖在IMAX满屏呈现之时震撼的猩红美学无与伦比，各种R级B级元素让真爱粉大呼过瘾，有种回到当年看山姆-雷米《鬼玩人》时候的除此堪比《坏太》的坑爹剧情设定纵使神仙来剪辑抖森的裸露和大白屁股，以及各种胸器和床戏外加各种武器撕逼大戏也已无力回天，乍一看这不是国产恐怖片的经典桥段和剧情设定吗！除了本片真的有鬼以外。。。而这个鬼剧情中导演也一本正经的教导我们鬼真的存在，片中的鬼只是隐喻，它代表着过去，所以鬼怪场景并没有占到中心地位，更多的是一个凶案悬疑故事，但悬疑成分又很醉人，谜底看到中途便基本能够猜到，当然话说回来本片中对于人性中洪荒野蛮的虐恋、荒原、纯爱等本不相干元素的彼此混搭刻画得相得益彰，或许也只有在文学、哲学、艺术、电影等各个领域都有独到的见解的吉尔莫才能有如此勇气和魄力。
面对精致的哥特美学，若是继续沉浸在廉价的jump scare与血浆中无疑是一种亵渎，托罗的做法在影片前半段有些让人摸不着头绪的原因就在于诉求与观众的期待产生的错位。早早出场的鬼怪与看似大鸣大放的阴谋都让这些经过大风大浪的观众感到疑惑，抱怨着斯蒂芬·金乐于公然打脸，但托罗并没有将恐惧本身寄托在鬼怪身上，恰好相反，就如同《潘神的迷宫》里的地下世界，一切都取决于你对一个时代的看法以及对于人性的揣摩。
《猩红山峰》的矛盾不仅仅停留在表面上，不仅仅是一个试图爬出泥潭却令自己越陷越深的准男爵，也不单纯是工业文明与旧时代隐晦的较量，而是“爱情”。本片最令人胆寒的与唯独温暖的，都来自于这种情感。片中罪恶的起源便是露西尔·夏普与托马斯·夏普姐弟之间扭曲的爱情，悖逆人伦却不是凭空产生以牵强附会，而是来自于欧洲旧时代对于情感的压抑，也来源于姐弟的父母对于人性的扭曲，这似乎是一个与时代相符而不断传承的诅咒，终会有一个不可避免的爆发点结束这一切。
夏普姐弟二人不禁令人想起了《理发师陶德》中的悲剧爱情，闪烁着希区·柯克《蝴蝶梦》的影子以及《无辜的人》中英伦风的恐怖元素。为了守护住庄园，守护住没落贵族的尊严，姐弟二人用尽阴险手段，用托马斯的假爱骗取上钩者的真钱，看似冷酷的露西尔将爱情作为工具，然而真正令露西尔走入极端，残忍的杀死那些女人成为一个彻头彻尾的冷血怪物的恰好就是她对于弟弟失控的爱，最终让她失去理智将利刃插进弟弟面颊。
