张国荣，作为一代音乐人他的成功是不容置疑的，而且他的歌曲里边儿都是有自己的一些坚持在。在那个都喜欢高音的年代，张国荣的中音和低音是最最性感的。
其实张国荣根本就没有怎么学过唱歌。只是喜欢唱，就开始唱了。而且他唱的所有的歌曲都带有自己的小性感在里面。不知道你们听没听过他唱的《我》。
那首经典的，沉默是金。就是哥哥自己亲自开始写歌的时候和Sam合作的一首歌曲。还有那首追。哥哥也是一次成功。而且还唱了三个不同版本的。还有那首今生今世，这些歌曲全部都是他的经典之作。唱功也是没人能够比拟的，超越的。
哥哥张国荣对每一首歌曲的演绎，都是经过细细研究的。他不会随随便便的就去唱一首歌，或者为一首歌曲剧作曲作词。哥哥是一个创作型的音乐人。被称作香港音乐教父的黎小田，曾经说过哥哥的英语是非常宽的。而且他的英语有15°很多的歌手，只有9°。
哥哥张国荣的歌曲。语言的种类也是非常多的，他精通粤语，国语，英语，日语。而且每一种语言说的都非常的好。在唱歌曲的时候也是能把各种语言的魅力很好的表达出来。
哥哥张国荣的作品的种类也非常的多，风格呢都比较独特。比方说一首歌，他能用不同的风格来演绎，而且每一种演绎的话都不会给人有违和感。
也许这些就是哥哥张国荣的歌曲被人们传唱的原因。也是人们非常怀念他的原因吧。
张国荣的嗓音，脆而清亮，润而醇厚，宽而能圆。低音好似落花委地，摇曳迂折；中音浑厚又深沉，又婉转且饱满；高音，又好像一飞冲天的烟火，绚烂又具备非凡的穿透力度。
在歌曲《春光乍泄》哥哥张国荣唱低音“满身漫游”、“讲不了的遐想”处，气音轻轻带过，唱高音“互相安慰”时，将其音又揉化于无痕，我们便听不出是高音来。更值得一提的是，他于自然之间，又能使得高音处能荡气回肠，低音时的气声又能暧昧和放荡，林夕填的这首词，明歌谱曲的流行歌坛少有的两个八度音域的，充满着暧昧遐想的歌曲里面，张国荣用身自他对于歌曲的理解，将其注入了更加贴切又熨贴的情感元素，比起别人的版本，使歌迷更能够进入到“春光乍泄”的情感境域之中。
哥哥的唱法的又一特点是，在于结合了歌词本身的内蕴以及旋律感和情的结构之中，寻找到一种“幻变”的处理和演绎。例如他在歌曲《你在何地》，随情感与旋律的叠起，层层渲染出一种“人在何地，心迷惘”的凄凉情感，结尾处唱的“在何地”，听来看得出越来越远的情景，甚至有些走音。从这种情感超越唱工技巧的表达，心灵超越声音的表达，一个用灵魂歌唱的歌者之魂就从这捎带迷惘凄怆的“在何地”中超逸而出了。
哥哥张国荣是一个用灵魂歌唱的歌者，大家听他的歌，要有一种“灵魂的互印与对接”，需要一种情感的辉映与共鸣，才可以触摸其歌者之魂。
哥哥的嗓音条件不是最好，但他的音域特别宽，尤其是低音部分。听哥哥的专辑不论是高音还是低音都非常自如，给人毫不费力就唱出来的感觉。至于唱功嘛…哥哥的唱功同样也算不上出类拔萃，但哥哥那种忧郁、神秘的气质总是能帮助他把作品演绎得非常到位，哥哥在歌唱中的那种情感、那种自如（尤其是后期演唱时那种信手拈来的感觉）、那种感染力总是让人陶醉，让人欲罢不能。举个例子，《追》这首歌张学友唱得几乎没有瑕疵，但是听了几遍之后就给人感觉就是还是去听哥哥的原唱吧…陈奕迅的《最冷一天》也是给人这种感觉，完美的翻唱，但是和哥哥的原唱比起来给人感觉e神就有些用力过猛了，而不是像哥哥那样用低音给我们讲述一个很冷的故事…总之我觉得唱功可以磨练，但阅读、理解、表现出音乐及作品的能力还是需要一定天赋的。
感觉这种问题没什么意义，每个人欣赏方式不同，用哥哥的话说就是见仁见智的事情，我欣赏得来就觉得唱的很好，当然也有人觉得对不上自己的喜好，好坏是没有绝对的分解线的。
张国荣的高音是短板，但是任何嗓音，只要找到最适合的音区，就可以随心控制，张国荣做得很好，唱歌感情很到位，演唱会水准也很高，全凭投入，非常敬业，值得尊敬。
好不好我不作评论，反正他演戏、唱歌、录音棚里录音时很少有明显瑕疵，基本都是一次性成功的，这个一般人很难做到，要不小编你上去试试看能有多好？😏
