怀着对太史公司马迁的崇敬，和对冯远征没来由的信任，早在一个多月前就买了北京人艺大戏《司马迁》的票，眼巴巴等着开场。冯远征的号召力确实很强，这场戏开演半小时，剧场外就人头攒动，还有不少中小学生团体来看戏。 在北京看过不少小剧场，也去过国家大剧院、北京喜剧院和民族宫大剧院这样的大剧场，北京人艺的剧场（也就是首都剧场）还是给了我相当独特的感觉，仿佛回到了七八十年代，有一种别样的朴实。 而事实证明，多么好的剧场，也抵不过戏烂。 先说一下，《司马迁》全剧分五场，我忍到第四场结束，实在忍不了，就走了。有抱着“必须看完全戏才能评论”观点的读者就不要往下看了，不过可以换个角度想想，如果你吃了第一口苹果发现败絮其中，有什么理由要都吃完再说它是烂的呢。 《司马迁》全剧故事大家应该比较熟悉，回忆一下《太史公自序》和《报任安书》就可以。下面先主要说一下缺点：刚开场（第一场廷谏），duangduang的音效震耳欲聋，没说两句，汉武帝有一句台词：“李陵这是想把屎盆子扣在朕的头上！” 我目瞪口呆。 即便刘彻在当皇帝之前行为有些草根，但也不至于在皇宫大殿这么说话吧。为“艺术形式更加亲民”的说法更加说不过去——单口相声够亲民的了吧。刘宝瑞先生《官场斗》中刘墉和和珅打赌吵起来，九王爷斥责，也仅仅是“你们怎么这么不尊品哪！”而刘宝瑞先生特地解释说，王爷金枝玉叶，不能跟街边吵架似的口出秽言——而刘先生指的秽言也仅仅是“你们怎么这么吵殃子。”这下好，皇宫大殿直接出屎盆子。 如果说这个是我挑眼，那接下来不断出现的“监视居住”之类现代词汇非常让人出戏。另外，直呼“司马迁”不绝于耳，反而是司马迁的二伯对司马迁敬称其字“子长贤侄”。司马迁直呼汉武帝为“刘彻”被幻想中的父亲司马谈斥责，而之前却直呼祖先“我的祖先就是司马晋”。而在幻想中司马迁遇到自己的父亲，对话才搞笑： 司马迁：“这个怎么如此熟悉。难道是父亲。” 司马谈：“对，我就是你的父亲司马谈。” 我心中一万匹草泥马呼啸而过：又不是打电话，用不着“This is your father”；即便是幻想，两人面对面，也没必要说“我就是你的父亲司马谈”吧。
第一，这一年又一年的吐槽，这部剧也是一年又一年的烂，关键的关键是，演员啥的都不换个阵容，冯远征滥竽充数的妻子还是在滥竽充数，我不相信没有人反馈这个剧烂，他的妻子演得烂。如果说他们根本看都没看评论，那未免太孤芳自赏了点，而且还真是"自赏"；如果说他们看到了评论仍不改进，那真是辱没了人艺这个招牌。
第二，别把冯远征的演技想得多么神乎其神，其实他还达不到濮存昕和何冰的水平，甚至连吴刚都不如。我看了他两场戏，一场是《哗变》，他演魁格舰长，一场就是《司马迁》里的司马迁。怎么说呢。我觉得演技是有的，也还不错，就是缺少层次感。魁格船长起初的气定神闲到其后的局促不安他的表现都是很一般，没有真正把人物内心的变化表现出来，这一场司马迁，固然有剧本的原因，也有冯远征自己的原因，爆发自然容易出彩，但是纯粹的爆发是很low的，要知道，人物的爆发是建立在复杂的情感变化关系上的，不是简简单单地大声吼两句诗就能展现出来的（念诗也要按照基本法好不）。冯远征是个优秀的演员，但在舞台上，他塑造的人物不够丰盈，缺少细腻的情感体会。
我印象最深的台词是司马迁的妻子有一句“来生我们还做夫妻。”佛教传入之前中国人是没有“来生”这个概念的，无论是晓望晴空饮花露，还是“长寐黄泉下，千载永不误”，都是基于人只有一次生命的信念。而且这个剧一直在车轱辘一般地重复“人固有一死”这一句啊！！宣扬司马迁的生死观难道不是这个剧的重要主旨吗。不要求编剧熟悉中国思想史西汉生死观，只要对“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。”这句话有一定的理解就能看出这和“来生我们还做夫妻”是两种截然不同的生死观。编剧对司马迁，对西汉风气的理解由此可见一斑。别的错误都可以忍，比如“走，我们回村”（六朝之前哪来的村），或者一直在直呼“史记”，或者司马迁的具体死亡时间。但是这个错误实在不能忍啊，这就好比《丝路花雨》里的角色互道瑟兰，或者圣诞节教堂的宗教剧里有角色高呼“菩萨保佑”，唉……
