作为一名文科生、空间站爱好者，以及小时候的理想是当宇航员的人，我才不会在观影过程中想什么子宫和脐带。这片子好就好在朴实无华，一个宇航员如何在灾难中活下来，从这一点上讲，《地心引力》很像老派电影，有正确的价值观，也不抖机灵，就是那种特别朴实的想法：“人必须努力生存下去”之类，展现“人类坚韧灵魂的闪光”（比如《绝岭雄风》）。电影的视觉效果当然很好，看到空间站时我都湿了，但也没有喧宾夺主，踏踏实实地为故事服务。我不知道是不是有一种人，进电影院的时候就是奔着人文追求去的，必得请出弗洛伊德坐在旁边一起聊一聊。我其实也不确定这个世界上是不是有一些电影其实就是想讲表面上的故事，不太想隐喻性、母体和XX。我当然尊重喜欢解读的人，也承认能看完《2001太空漫游》的人都是好汉，但具体到这部电影，还没看的人，我建议只把目光放在空间站、宇航服、太空和地球，当个灾难片儿看，也不错。当然，作为空间站爱好者，我能看出片中有大量不实之处（比如高速穿脱宇航服、用宇航服手套去抓把手），这些我倒是可以忍，没什么大所谓，我又不是臭军迷考据派。但是也有我不能忍的，比如这女主角虽然是个任务专家，但也太软、太文艺了一些，您是宇航员呀！是那种战胜了3,000名竞争者，每天在沙滩上跑5公里的强者呀！又不是文艺女青年。乔治克鲁尼大爷倒是像一名真正的飞行员，冷静、大胆、疯狂，但他难道不知道只要静止了不松手也没事么！我的“宇航员梦想”给这片子加了不少分，后来我在微博上说，我当然喜欢超级英雄，但近几年超级英雄也太密了些。另外，如果我有个女儿，我更喜欢她在看完电影后对我说“我长大了要当宇航员！”而不是“我长大了要看雷神搅洛基。”
放下视觉震撼不谈，我看下来就是一部宗教电影嘛，探讨了上帝在哪里的问题。两个符号性的人物，老桑是凡人，老乔是神。遇到任何问题，向老乔求助，那即可获救。上帝有具象，是存在，可感知的。之后老乔挂掉，老桑只能依赖自己的力量拯救自己，一切似乎很顺利，上帝不存在，也能把握自己的命运。但好景不长，碰到绝境时，老乔选择放弃。而此时产生幻想，老乔再度出现，不但舒缓她的情绪，还提出了解决问题的具体办法。此时上帝，仍是存在，也能感知的。只是上帝的存在从肉身，变成了心中的意向。老桑在老乔的指引感召下，拯救了自己，更走出了丧女悲痛带来的扭曲生活，肉体和心灵都从极度寂静，空旷，恐怖中挣扎解脱出来。与其说一次成功的着陆，不如说是一次成功的分娩迎来新生。老乔不就是干的耶稣的事儿嘛。老桑不就是被感召的一名信徒嘛。多么象人类早期对宗教的迷信，科学出现后宗教面临自我解释的挑战，到当今形成某种平衡？再说一点，北美人民经历过清教徒到新教徒的变化，经历了从对教义经文的理解笃信，转变到个人体验和与上帝心灵沟通，也从这部电影里能窥见一点。
《地心引力》于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。
影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。
在这部人物和故事情节都非常简单的科幻片中,音乐和画面无疑是最让人津津乐道的。
1、画面和氛围的营造。
深邃和广袤的宇宙空间，绚丽动人的太空奇景，伴随着音乐营造的那种紧张、绝望、无助、压抑、宁静空灵等气氛，让人全程肌肉绷紧，和主人公同悲同喜。
2、音乐的渲染。
《地心引力》拿下了最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖在内的三项音乐大奖。音效的塑造的确非同凡响。影片中有一个镜头，国际空间站里失火的那一幕。火势蹿起来的声音,灭火器喷射时的声音,电线燃烧的噼啪声，加上斯通博士的喘息声，互相融合，加上快节奏配乐,把紧张的效果推到极致。
孤独，浩瀚无尽的孤独，浸透到脚趾的孤独。我以为，单就空间而言，再没有比太空更令人虚空的空间能表现孤独了。尽管《少年派的奇幻漂流》曾用大海表现过一种孤独，但毕竟它在想象里是存在边界，在思维体系上是有界的，于空间而言，在浩浩大海上放任漂流的孤独还没有最大化。而一个房间的孤独显然更是有限，因为知道外面的世界还有热闹，不至于让内心毫无着落。但太空的孤独却是那么的令人绝望，以至于漂浮其中的时候，会被一眼无尽的浩淼挖空了坚强，直至内心毫无着落。这种虚空的孤独足以吞噬任何灵魂，足以摧毁任何心理防线。《地心引力》用逼真的视觉效果，近乎真实地传递了这种孤独，让人在观影之时，不免为眼前这无尽的太空凉透孤独的背脊。如果说一部电影至少要引起一丝共鸣的话，《地心引力》显然已经做到了，它勾起的那份孤独，让从未涉足太空的人也能深有体会。或许是因为，孤独从来都是共通的。
