这部电影是意大利著名导演托纳多雷三部曲中的第二部，第一部是1988年的《天堂电影院》一段无法抹去的迷恋与追忆，第三部是2006年的《西西里岛的美丽传说》一段羞怯与启蒙的岁月，而他的这部《海上钢琴师》则是对诗意和人生归宿梦想的一次守望。在他的这部电影中我们可以清晰的发现，他对这个电影巧妙而独到的安排——二元性。导演在影片的多个面运用的这种二元性，而这种二元性已经和影片融为一体，成为影片一个重要的组成元素。
我们从电影的结构上分析，其具有二元性。一方面影片的从小号手麦克斯叙述开始，倒叙回忆式的，但是影片并不是简单的倒叙回忆，而是现实的时空的变化与过去时空的变化进行巧妙的安排，使其构成一个二元的时空结构，这两个时空既是独立的，又是相互联系的，两个时空总共进行了八次轮转，最终归于一个统一，现实和过去最终汇成到麦克斯和1900的对话，完成了两个时空的对接，但两个时空的对接，也意味着两个时空的终结，影片在时空的二元性，是影片二元性的一个重要组成部分，它为影片构建了这样一个二元的环境，同时在这两种时空当中他们的关系在不断的在影响着影片的内在叙事和影片的思想内核。我们很难从其他影片中看到这种片段式的时空的组接，大部分影片的结构不是重视现实，就是重视回忆，而这部影片虽然过去的叙述的较多，但是它是与现实的发展紧密联系在一起的，由于现实发展，而进而有进一步的回忆叙述。两个时空组接很好的成为了影片的节奏点，同时也成为影片的主题表现的变奏点。这两个时空的二元关系，构成了整个影片的叙事线索的关系。另一方面就是影片叙事线索的二元性，影片的故事线索同样也有两条，一条是小号手麦克斯叙述，另一条是1900生命的过程。麦克斯主要是现实的一条线，1900是回忆中的一条线，一个叙事的线索是现实，一条叙事线索是回忆的，这两条线索也构成了一种叙事的二元性，两条线索并不是平行的，而是两条曲线，两者不断的交互发展，不断了推进影片的发展，在交互中完成对影片的脉络的构建，增加影片叙事的动态性，增强影片的叙事节奏感。线索的二元性是时空二元性性的一个延伸，两者相互联系，相互影响，共同构建影片在叙事结构上的二元性。
这应该是我第四遍看这个片子了。一直想好好的分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小的粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它。这大概是与我共鸣最强烈的一部片子。我全身心的爱它，超过一切。所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢的导演。我强烈的感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致的，而且很奇妙的不谋而合。我可以在其中看到我的一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班的女孩子之后辗转反侧而大半夜的打开电脑看它。然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看1900的那些遭遇，然后流泪。
在别人问我最喜欢那部电影的时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼的！”我会毫不犹豫的说：“我最喜欢海上钢琴师。”同寝室的一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性的人，他说能喜欢这样的片子的人到这种地步，本人估计也是很特别的一个人。他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了。谁知道呢。
《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。
怎么会不喜欢？一个只存在于理想世界的人，虽成长在一个粗陋的环境，但是他依然能够出淤泥而不染，有着自己独特的想法，而且他有敏锐的观察力，是个做任何事都非常用心的人，正真的艺术家……与片中另一个角色麦克斯成鲜明对比，两者就好比是两个极端，一个追逐于理想的世界，而另一个就和我们普通人一样，都是为了混口饭吃，仅仅只是为了活着，虽然影片最后主角随着那艘轮船一起在这世界消失了，但是那一刻却恰恰成就了他的永恒，与其说是他的生命消亡了，不如说是他的生命得以延续了，因为如果当时他要是真的踏出那艘船，或许他也会成芸芸众生的一份子
