如果愿意掏钱买书，推荐《电子舞曲手册》和《软件合成器技术实战手册——音色制作与模块编程 》，前者是现在最好的国内电子音乐制作人Howie Lee（李化迪）翻译的，非常值得一看。嗯然后再简单说一下在网上自行学习的搜索路子吧，毕竟我一开始只要也是这样学的。首先大概清楚合成器的相关类型，也大致可以对自己感兴趣的软件分个类。然后寻找关于各种类型软件的具体原理。在了解大致原理后就可以上手练习了！对于最常见的减法合成，我推荐的最入门和最适合学习上手的软件是sylenth。虽然要说最简单的有强大的一般要提3xosc，但事实上我觉得sylenth1更符合标准的减法合成界面，利于学习，而且自带的效果器能让声音立刻变得更加好听。然后，下载的软件所带的手册更是学习的好助手，如果不熟悉英文可以上网寻找是否有中文翻译，不过大多可能没有，但是使用手册仍是学习软件最直接的方式。事实上，就算是很熟练的制作人，也不可能拿到软件就很精通它，不同的软件都有各自的特点，越复杂越强大的更是如此。比如你举例的NI的Massive，我相信如果是做厚重的电子舞曲或是ambient，甚至experimental的制作人都会爱不释手，因为它实在是强大。但他的界面设计、对各种效果的lfo控制、包络都是非常独特的，不去看教程看手册反正我是搞不懂...所以，千万不要想着学会了什么什么就会完全不怕使用软件，这种想法恐怕会让人不停的去看文章看书看资料，但疏于练习。制作最重要的还是多玩儿！
以下我用我最熟悉的软件FL Studio里的东西举例，当然用其他软件和硬料的朋友也可以看，因为合成器的分类是有很清晰的理论依据的，不外乎减法、加法、FM和粒子等等几种，再就是把前面这几种理论挑出来两个整合到到一台机子上，只要你懂了基础理论，无论是在FL还是Live里亦或是上手硬件都能会摆弄。然后在这个基础上，想要快速掌握一款合成器的用法，一步是先整明白这是一款什么类型的合成器，如果是整合型的，得明白整合的是哪两种（几种）发声和调制方式。一般的理论书都会把用振荡器（OSC）发声的减法合成器放在最前头讲，因为这个最简单、最基础也最常用。咱们也先说这个。
分享一个我的经验，不一定是好办法，不过我是这么做的。方法很死，就是一个个去调试每一个锥子的效果变化，他的最大值是什么变化，最小值是什么变化。中途可能试了这个忘了那个锥子是啥效果，不过尝试N次之后一定会知道每一个的效果是啥，上面的几位回答是非常好的，有书籍知道原理可以更好的理解，可以更快的去理解其他插件。每个人不同，比如我不喜欢去看书籍，更喜欢实践，宁愿把时间花费在调试过程中也不想去看书，因为我觉得超级枯燥。 当然，我这不是这个好的方法，只是我用这种方法可以调出任何我想要的音色。
