肩扛，可以叫Free Camera, Hand Held等等，从我个人的角度来看可以被用于以下几种用途。1.省钱。2.省时间 。
3.导演和摄影很懒或者他们真的不太会。4.轻微的呼吸晃动感能让画面更加靠近“真实”，从而拉近观众与电影的距离。5.猛烈的晃动在恰达的时刻可以增加画面节奏，使画面更加不确定，紧张，不安全。
像第九区这样的片子，对于手持风格的选择目的性显而易见：片子是以半记录或伪记录的方式呈现的，为了去模仿“documentary”的即时感，自然选择了更真实一些的手持风格。
用器材去简单记录影像可以追溯到最早Homevideo Recorder，也就是后来的DV。我们人的眼睛看多了DV所“记录”的东西，所以才对“记录”有了定义，所以手持的时候就觉得更真实啦。如果假设我们的手和鸡头一样稳，拍任何东西手拿着DV都像三脚架和轨道一样，那么自然“手持风格”所带来的“真实感”也会不复存在。作为一名合格的导演或者摄影师，每一处的肩扛都是要有理由的，而理由，一定来自于故事本身。至于过度的肩扛会不会让影片没有风格。
这种技巧应该更多的运用在主观镜头尤其是反打的主观镜头里，更加贴合观众的体验，抖的幅度，和怎么抖，这个是要和情绪气氛直接挂钩的。镜头语言的选择是有一定依据的，要合理运用，大师们创造出独特的镜头和电影语言表达手法也是在基础手法之上加多年的经验和横溢的才华。盲目的一味地追求所谓个人风格化我个人看来是不可取的。
肩扛风格摄影其实个人认为更考验摄影师的功力，既要微微的摇晃又不能过火，而且还要在移动中保持良好的画面构图，而且一些在固定机位或者大摇臂镜头中不适合使用的快速变焦也变得非常的抓人眼球，非常适合表达导演需要的情绪。
兄弟连第二集和第六集（好像），温特斯带着人冲的时候，很明显感觉就是摄影师肩扛着摄像机跟着跑的，感觉就是一个小兵跟着温特斯向上冲，甚至能听到温特斯（抑或是自己的？）呼吸声（然而这并不叫呼吸感吧应该），特别有身临其境的感觉。而且兄弟连里大量这种肩扛摄影，我觉得这也是兄弟连的一大风格吧！
呼吸感大概是摄影机在完美配合表演，甚至带动表演的过程中所产生的生命力。肩扛当然是制造这种生命力的一种很有效的手段，前提是要配合演员的表演，叙事的需要。肩扛摄影由于其本身灵活的属性，能很有效的对演员的表演做出适当的反应，从而把观众通过镜头更好地与演员结合起来，从而产生代入感(身临其境感)。我觉得所谓“呼吸感”，是不是把“镜头呼吸”理解成与演员“一同呼吸”更好理解一些。说白了肩扛的呼吸感就是为了给观众营造感觉，摄影师玩得就是叙事和感觉。过度的问题确实存在，普通观众看这种肩扛镜头大多有眩晕感。
