京剧是死词（相当于电视剧、电影的表现手法），相声有活词有死词。有段相声叫《关公战秦琼》，讲的是俩京剧演员被逼无奈上台胡唱的故事。相声《洪羊洞》据说就是二位老先生头天听完了《洪羊洞》转天上台胡轮的成果。有水平的演员，胡轮出来就是死词儿，没水平的演员，有死词儿也是胡轮。还有一类演员是折中的。词是死的顺序是活的。最神的是，顺序不一样，名字都跟着不一样。
有水平的演员，你听着是胡抡，实际上人家真下了功夫，只是让你觉不出来雕琢的痕迹——这才是真正的高手。戏曲是要在舞台上讲一个故事，演员出场是扮演某个角色，台上的一举一动都是这个人物的行为。从这方面来说戏曲类似话剧，只是戏曲的表现手段更丰富，唱念做打都很重要。曲艺的规模比较小，基本上是一两个人的表演，演员有时候是在演人物，但必须同时负责叙事和评论。曲艺有很多演唱，但动作相对来说很少，基本上没有武打。京剧是戏曲，还有很多名字里带个“剧”字的，比如川剧，越剧，评剧，都是戏曲。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧不知道，郭德纲火了之后，相声看了好多。看多了就发现相声是活的，这个说和说就是不一样，同样一句话，郭德纲一说就逗乐，小徒弟也说，就不行。里面门道很多。比如抖包袱，郭德纲我的一生里面有这么个包袱，他媳妇和他迷路了，媳妇有一个好消息一个坏消息，坏消息是以后只能靠吃牛粪活了，好消息是牛粪有的是。全场哄笑，郭德纲演绎出很生气的样子，先是正常的左右耳光，然后是一顿乱打，于谦的在旁边拦着，然后郭德纲往起一扔很高，啪叽摔地上，于谦赶紧拦住，说不能这么打，郭德纲这个时候，看着于谦，脚伸出来，在地上拧了拧，就和踩臭虫似得，于谦实时一捧，梗出人笑。实际这就是个笑话，不知道是不是郭德纲原创，反正这个笑话我看郭德纲视频的时候早就听过，但是看郭德纲这段的时候还是笑了，因为这个梗最后让人很意外。
是死词。可以够灵活，我认为取决于对死词掌握到什么程度:越是能熟练掌握了死词的，灵活度反而越高，因为知道死词就明白了节骨眼肩膀头，不用担心掉海里。排练相声次数越多台上越能有灵光乍现的现挂。京剧也是一样，我演得最多的一折《拜山》，在花脸和武生对啃最紧的一段，花脸一旦落下一句，能及时找回睐，也是因为对原词足够熟悉。每棵枝繁叶茂的大树，都有稳如磐石的根基。没有基本功，哪来随机应变。死词记得越准，用得越好，活词才越敢往外支，还不破坏整个节目的结构。活词支出去，掉海里，回不来了，那不叫能耐。
相声术语有死纲死口之说，即所谓一字都不可改变，否则就出不来舞台效果，这是老前辈多年实践总结出来的，此类就是死词，连长短轻重都不可乱来。非此类就可灵活一点。
京剧不清楚，但曲艺的词多数是活的，只是曲调 牌子是固定的，可以填词，只要合辙押韵，都可以。像京东大鼓，京韵大鼓，单弦牌子曲，联珠快书，评书等，都差不多。
只能这么说，规矩是死的，人是活的，京剧比较严谨，即便唱词念白有个别出处，但意思都大同小异！相声就不是特别固定了，鼓曲也不是特别严谨
