我当年考中戏的舞台设计是受一位老师的影响，现在在美国读的还是这个专业的研究生。从大一开始就做助理，大三自己设计了第一个小剧场，还是有一定的经验积累的，最基本的素质应该就是对戏剧的热爱，一个好的舞台设计是在用视觉、空间帮助导演和演员“说话”。不能配合演员或者抢戏在我看来都不算一个好的设计。那么对于一个剧本投入感情就是至关重要的。如果剧本读不懂，对于作者，时代背景，现今复排的意义等等都没有办法理解，那么我想能够做出好设计的可能真心是微乎其微。
沟通能里和理解能力是必须要具备的素质，舞台设计在舞台剧中是整个团队中和导演一样需要和各个部门沟通的人。要和导演沟通整部戏的大框架，要和服装、灯光一起完成设计，要和制作、画景、道具把一切模型变成真实，彩排中还好和导演、演员讨论景和道具的实用性问题。这期间的状况只有你想不到的，没有发生不了的。所以良好的沟通能力在这里至关重要。
舞台设计师都会有一定的模型制作能力，模型和绘画一样是一种辅助性的手段，不求精良但求达意。而且模型也是和导演沟通的最佳方式，很多导演并不像舞美一样具备看图说话，看二维想三维的能力。所以模型是和导演一起摆弄设计的主要工具，请带好纸、笔、剪刀，502。随时准备动手改造模型，不要心疼你的模型，久了就适应了。
大部分舞台设计还是有一定的绘画能力的，并非是要像苏联的设计师一样各个都是油画好手，但是对于景物，建筑，色彩是还是要有一定表达能力。不过画成什么样是个人爱好和风格问题，可以是很写实也可能很抽象。设计图可能只是一片片颜色或者是各种杂志剪贴而成。只要能表达出想法，绘画，拼贴，PS都是手段而已。
阅读理解和创作联想的能力是必不可少的，舞台艺术是二度创作的综合型艺术，对于舞台空间的构思首先是建立在对剧本文本当中描绘的角色活动的环境或内心活动空间的认识和理解的基础上，以及导演对于整个舞台的构想上，这些都源于设计师对于剧本、人物和导演阐述的理解及自身的再创造能力。
有一定的审美能力和艺术修养，这是做一台优秀的戏剧演出最基本的构成因素。其次是有一定的舞台设计经验，就算是没亲自设计过，最好也熟悉了解一部成功的戏剧从构思设计到搬上舞台，再到演出运营宣传等步骤。最后也是最重要的一定要有创意。
