这部以姜文+葛优为卖点的电影竟然是从文章的角色开场的。这个梳着分头的小青年为了说明自己是军阀大帅的儿子，被一个外国女人伤了心，所以要体面地花一次钱，以证明自己不是暴发户。就这么点事，他叨逼叨的得有三五分钟。然后镜头才终于转向了姜文。姜文老师，全世界都知道你热爱《教父》。你可算逮着个机会致敬了哈？可致敬不是cosplay啊。你一个在唐山出生在北京长大的孩子，西服上别朵花儿，充当意大利黑手党，这算怎么回事呢？然后，葛优就以那种经典的插科打诨的形象出现了。
自从《卡拉是条狗》之后，葛优就没有再被像样的当做一个演员使用，而始终被当做一个包袱，一次次地抖出去。他是一个多么优异的演员，但现在却只能对着观众挤眉弄眼。葛优扮演的警察头子为姜文和文章和稀泥，促成了这笔生意。哦，我终于弄明白了。《一步之遥》就等于是民国版的《甲方乙方》+《私人订制》呗。属于一帮人攒一肚子坏水，靠给人出主意圆梦赚钱，还拿人家耍贫的那款。情怀癌最初的表征就是玩结构。姜文开始不断地在正片中加入各种黑白纪录片和伪纪录片片段营造默片年代的情愫。从这开始，情怀癌一发不可收。他根本就搞不清自己到底在拍一部贺岁商业大片还是一部艺术电影。或者，他根本就没想搞清。
姜文有拍出超牛逼的电影的才华，但目前的最大障碍，依然是《太阳升起》就没解决好的毛病——能否放下无度的自我。私心太多的天才，是释放不出多少能量的。
既然技术可以分配给技术人员解决，不需导演操心，那么剧本台词为什么就不能按照电影工业的分工原则，让文学家来完成、丰满呢？“电影”会在小我太多的导演手里变成炫耀自我的“工具”，而非一个可以独立于创作者的，独立面对观众的鲜活的自由的生命，一株天地间开放的花朵。
一个有着强大生命本能的人，只能说明有天赋，但是天赋如何发挥，还需要后天的百凶以锤炼。不管有没有天赋，对于任何艺术创作者来说，首先，不懂得从认识自我的欲望开始，节制自我表达的欲望，那就连艺术的门都还没摸到。
有时觉得很奇怪，这些问题是简单到刚接触艺术创作的人，也许是15、6岁的小孩才需要思考的最初级的问题，很多专家、导演居然不知道、不懂。也从来没想过在艺术里前进，最大的敌人、一生的对手，恰恰就是作为创作者的你自己这个问题。任何艺术的突破，难道不都是来自于人对自我认知边界的超越么？
