这首歌的在混音处理上也是有想法且大胆的。前奏布局开的空间，让听者瞬间置身于山水之间；而鼓声细节上的变化则让整首歌段落清晰：第一遍主歌的底鼓和军鼓都很轻，比较光滑，第二遍则换用了新的音色，慢慢增强到最后一段副歌；合声的布局也让听者印象深刻，如副歌第一句的“落花雨”合声，中间的主唱其实是较为短促的，而左右和声的光滑与婉转，让人立刻记得这“落花雨”。而整首歌最为震撼的就是最后一遍副歌！人声、多层合声、电子乐器，古筝、笛子、二胡、三把失真吉他、鼓组、bass等等全盘托出，层峦叠嶂，情绪推进到最高处。这一部分的音量比之前面有明显的提高，动态幅度很大，常规的流行乐混音绝不会这么处理，因为为了更加的商业化、适合在任何环境下播放，通常会制作出音量较为统一的音乐。但正是这首歌特别的、大胆的处理，让我第一次听到这里的时候，只感觉头皮发麻、全身的毛孔都展开了。
作为中国民族乐器之一，古筝的演奏技巧比较丰富，而且音色晶莹剔透，有让人一闻便清心的功效，我揣测这就是作者选用古筝担当大梁的原因。前奏古筝节奏较缓，细细铺陈，配上风雨雷声、山间鸟鸣以及竹笛，瞬间把听者从喧闹的现代都市带入空旷的山水之间。印象中的古筝演奏就应当这样不急不缓，但第二遍副歌结束后的间奏，那一段行云流水般的古筝SOLO让我瞠目结舌，原来流行乐里还可以这样运用古筝？这样高难的古筝技巧不是应该出现在顶级的古筝专业赛事里吗？后来查了下古筝表演者程皓如的百科，原来是获得CCTV民族器乐电视大赛金奖的演奏家，怪不得。而这一段酷炫到爆的古筝的加入，并非为炫技而来，它作为整首歌情绪的一个转换点，为之后情感迸发铺垫。
吉他作为西方乐器的代表，与中国传统乐器的精彩结合，也是这首歌编曲的一大亮点。从一开始的主歌开始，吉他的节奏形态和鼓组的律动相得益彰，让人听来非常的流行化。吉他的演奏署名是高飞，这是许巍“此时此刻”演唱会的御用吉他手，也是内地最优秀的吉他演奏大神之一，在这首歌里融入很多R&B弹法的滑音和装饰音，听来恰到好处，而“恰到好处”这一点特别难能可贵，因为大师出手一不小心就沦为油腔滑调和炫技。比如“湖畔”至“理还乱”一段，吉他的加花和插音，听起来却妙趣横生，与传统民乐珠联璧合，东西方交融。只能说，编曲思路太赞，演奏也太赞，吉他的音色选择也赞。
唱法上也更有个人的风味。首先咬字更有味道，细节处见功力增长，如“碑文完美”“江南烟雨”“花飞雨追”这些字唱出来举重若轻，仿佛一位局外人轻巧的给大家说一个小故事一般。再如“石”板上，粗“袖”，那些细微的转音和滑音，恰到好处的中国韵味，但绝不陷于油滑，这份分寸的拿捏必须赞一个。声线上也能感受到变化，以往作品声线很细，一个小男生的声线。阔别两年，这首歌的声线成长的更为厚实，唱法也更为诚恳和有说服力，我想这一部分除了归功于歌唱本身，也是因为年龄、阅历、情感的积淀吧。
古筝的演奏技巧比较丰富，而且音色晶莹剔透，有让人一闻便清心的功效，我揣测这就是作者选用古筝担当大梁的原因。前奏古筝节奏较缓，细细铺陈，配上风雨雷声、山间鸟鸣以及竹笛，瞬间把听者从喧闹的现代都市带入空旷的山水之间。印象中的古筝演奏就应当这样不急不缓，但第二遍副歌结束后的间奏，那一段行云流水般的古筝SOLO让我瞠目结舌。
印象中许嵩的歌挺和缓舒服的，一边写ppt一边当作背景音乐播放，不抢耳，挺合适。曲风没有多么特别，大多无非是港台流行乐的质感，包括那些mv的色调和手法，适合年轻听众群的趣味，有人喜欢有人不喜欢，但不管怎么说，能从网络走红到如今已七八年时间，无论是从时间跨度还是知名程度来算，也都没有其他同类选手可以企及了。
