高中时期，因为学习紧张的缘故，接触音乐的途径也只有在音乐课上，不知为什么，在我们那个年龄段被称为很尬的歌曲却让我提起了兴趣。以前听不懂，也不明白，有的只是一份精神上的享受，只能通过歌词来理解其中的意思，但常常不明所以，少了一种让人去了解的冲动。也是在高中的时候我用了一首自己能唱完整的华语歌曲歌曲参加了比赛，虽然没有入选，但是从评委惊讶的表情中我知道自己已经做的很成功了，从此我踏上了寻歌的不归路，又是三年我听了无数的华语歌曲，少了一丝激动，多了一丝平和，渐渐发现对歌不仅仅是用来听的，更是用来品的，因为每首好歌的背后都有一个好故事。
说句实话，现在的歌手多如牛毛，所带来的音乐风格也是各不相同，从歌词的创作和谱曲到最后的发行，基本上都没有经过时间的积累和沉淀，注入了很浓厚的商业化气息，因而距离艺术就越来越远了。很多音乐听不懂或者不好听，就是因为歌词写的太烂太俗，更有甚者就是东拉西扯往一起凑字数。这样的曲目就像流水账，谁又能听明白呢？这也就是现在很少有脍炙人口的音乐在流传的原因。
现在不同于上个世纪，创作环境是不一样的。社会的浮躁，很大程度上是阻碍了音乐向好的一方面发展，有些音乐为了迎合粗俗烂制的创作也是不足为奇。音乐在慢慢走的过程中越来越商业化，丢失了艺术的灵魂。
有些音乐是用来炫技的，炫难度，炫花式，并不是用来听的，有些音乐也只能昙花一现也永远不能长久流传，长久流传的是具有音乐性的适合传唱的，经久不衰的。
音乐这个东西，很多中国的听众只满足于悦耳，并不打算深入研究下去。我认为当下的中国听众可能需要提高一下自己的乐理水平。
现在音乐创作风格太单一了，之前的老歌为什么让人觉的那么有味道，吸引人，是因为有故事。可现在的歌却没了那么多故事。
