香港最具价值的十大导演
在世界地图上，香港，只不过是弹丸之地，不过，世界电影的版块上，香港电影确影响着世界电影发展的潮流，香港电影能有今天的成就，与香港众多优秀的导演所做的努力是分不开的。我们无需评论他们各自电影的好坏与否，成败与否，我们只要能看到他们对香港电影所做出的努力和贡献就足够了。今天就盘点一下香港最具价值的十大导演，让大家在香港导演的不同风格中纵览香港电影的发展脉搏。
1，香港最具价值的十大导演---成龙
成龙，是香港电影的代表人物之一，也可以说，是香港精神的代言人之一，成龙对于香港影坛的贡献是无需多言的，他自编自导自演了一系列动作片在影坛上以及商业上都取得了巨大的成功，在名气，奖项，票房，片酬各方面都是一个不折不扣的巨星，他的电影以鲜明的个性与广泛的受欢迎程度而走红国际影坛，并持续多年经久不衰。 当年作为演员的成龙，成功的将打架斗殴这项机械重复的体力活变成了风趣幽默的杂技表演，从而，一举奠定了他在香港影坛的重要地位，之后，作为导演的成龙，将自己独特的风格发挥到了极致，于是，也对我们香港电影中城市功夫片类型开辟了新的天地。
虽然成龙的电影就艺术性而然，更多了几分商业性和娱乐性，但是，成龙的电影就是有人捧场，而且总是可以赚到钱，所以，我们不得不说，是商业造就了成龙，但成龙也造就了城市功夫片的类型。
香港最具价值的十大导演---成龙
上榜理由：风格如人格，岂能尽如人意，但求无愧我心。
2，香港最具价值的十大导演---尔冬升
作为演员起家的尔冬升，现在已经很少有人提起，因为他所导演拍摄的影片，已经远远盖过了他作为演员的风采，尔冬升导演的第一部戏叫《癫佬正传》，仅凭这部影片，他就证明了自己转行做导演的实力，在《癫佬正传》之后，又拍摄了《人民英雄》《新不了情》《烈火战车》等影片，尤其是1994年出品的《新不了情》让尔冬升成为了香港的一线导演，他一直把关注视线放在现实题材上，1996年出品的《色情男女》更是用荒诞的手法扳正了自己所身处的香港电影行业在当时尴尬的处境，在《色情男女》中，他雕像了一个最终跳海自杀的导演，名字就叫尔冬升。
作为幕后创作者，尔冬升的电影获得奖项无数，2005年，他的《旺角黑夜》更是从《2046》和《功夫》中脱颖而出，获得第二十四届香港电影金像奖最佳影片奖，尔冬升对电影的态度乐观而豁达，作为导演，有话想对观众说，又很懂得运用电影语言将信息传达给观众的为数不多，而他是香港影坛中少有的会在每部电影中注入自己个人思想的导演，于是，他的电影往往有一个毛病，那就是苦口婆心的说教对白，由《癫佬正传》到现在也没有改变，但这丝毫不妨碍他在香港影坛一线导演的地位。
香港最具价值的十大导演---尔冬升
上榜理由：一个人的电影----香港电影最佳“布道者”。
3，香港最具价值的十大导演---许鞍华
国内广众最早看到的许鞍华的作品应该是武侠片《江南书剑情》和《戈壁恩仇录》。但一直要到后来才知道许鞍华的鼎鼎大名，很久以来，太多的人将许鞍华当成一名男导演，因为在她的作品列表上，我们看得到的，有惊悚片，伦理片，武侠片甚至纪录片，而这些恰恰是男性导演的天然优势所长，完全不像出自一个女导演的手笔，而后来的许鞍华游走于商业与艺术之间，你几乎很难摸清许鞍华的创作脉络，难得的是，她都能够游刃有余，在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着一以贯之的关怀，为逝去的东西的执迷，对人世漂泊的怜惜，对个人与城市变迁的记录。
作为一名女导演，做为香港新浪潮电影的代表人物，或许我们可以这么来解释，电影释放了许鞍华的灵性，当然，大家也不可否认《倾城之恋》和《玉观音》的失败，但是至少越来越多的人记住了她，她的电影就像她的名字一样令人过目难忘起来。
香港最具价值的十大导演---许鞍华
上榜理由：香港巾帼导演中最红的一面旗帜
4，香港最具价值的十大导演---关锦鹏
香港电影一向都充满了大男子主义，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性总是作为配角出现，充当花瓶，真正的女性电影更是寥寥可数，而其中，被公认为最虔诚，用力最深，成绩也最显著的就是关锦鹏，不仅他的影片内容是女人故事，就连他的影片片名也往往直接用女字，比如《女人心》《三个女人的故事》或者是与女性直接相关的名称，比如《胭脂扣》《红玫瑰》，其他的也是一些如《阮玲玉》《有时跳舞》等一系列因由的影片。
关锦鹏是一个神秘的带有强烈的个人色彩的香港导演，他的影片与王家卫有某种感觉上的相似，恍惚的，暧昧的，也许只有“唯美”二字可以形容，他又是香港第一个公开自己是同性恋趋向的导演，同志的解读让影片的触角能深入到人心的灰色地带，这是很多人迷恋他影片的原因，梅艳芳，张曼玉，张国荣，在电影中的异样魅力与他的细腻挖掘更是达到了默契的程度，这就是关锦鹏作为导演一份独特的魅力，他以其敏感的时空观念和对女性世界的关注，思考着电影与真实的关系，并以一种从容不迫的心情对待着自己的未来。
香港最具价值的十大导演---关锦鹏
上榜理由：一个比女性更了解女性的男性导演
5，香港最具价值的十大导演---刘镇伟
亲爱的葡萄，其实是一句电影台词，而如今，却成了影迷们为导演刘镇伟的爱称，它出自《大话西游》中至尊宝对菩提老祖的前世那个强盗的灵魂说的一句话，而菩提老祖以及那个强盗的扮演者，则正是《大话西游》的导演--刘镇伟。
其实，很多人在《大话西游》之前根本不知道刘镇伟是香港最著名的商业片导演之一，他最早是以拍鬼片闻名的，他导演的很多鬼片都是八十年代末期很有名的卖座鬼片，正是这样的导演，拍出让无数观众为之着迷的《月光宝盒》和《仙履奇缘》《东成西就》《天下无双》等影片。刘镇伟作为香港诸多导演中极具风格的一位，以很独到的方式将喜剧与文艺片融合到一起，他对无厘头诠释的最为透彻，以此搞笑的方式要比用屎，尿，屁来胡闹的王晶更定道，使无厘头成为了合格的后现代符号，如果说，这种不予表情的方式令其电影显的不够严肃的话，那么，当刘镇伟的主题反应人世男女情爱时，他却一脸肃穆，甚至会令人滴下泪来，于是，仅凭借着一部《大话西游》，刘镇伟的名字就写进了香港电影的历史。
香港最具价值的十大导演---刘镇伟
上榜理由：把“无厘头”作为后现代符号刻进了香港电影
1，香港最具价值的十大导演---杜琪峰
都说杜琪峰的电影是票房保障，拍了很多本土很娱乐的影片，情节明快紧凑，不会让你在电影院有睡着的理由，要说好看的电影，杜琪峰当之无愧，以少林寺无线制作部出身的杜琪峰，一直很迷恋武侠和枪战，从他第一步影片《碧水寒山夺命金》到备受好评的《枪火》就能看出作为一名真正意义上的优秀导演，杜琪峰敢于尝试各种类型的影片，多年的经验也使他掌握了灵活而扎实的运用镜头，在渲染气氛，情节的编造及开发演员的特质方面形成了他的杜氏风格的影片。
有人说，杜琪峰是香港电影的中流砥柱，有人说，杜琪峰在香港电影的地位差不多是大陆导演的冯小刚，二十世纪九十年代，香港电影不景气，杜琪峰，韦家辉的银河映像一只独秀，1997年，香港影视几乎一片萧条，杜琪峰的银河映像逆流而上，以大无畏的救世姿态一口气拍摄了《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《暗花》《恐怖机》四部影片，低成本，高制作，及直面现实的勇气和凌厉的影像风格，为电影的热忱和不俗的水准影响了香港影坛，再到后来的《瘦身男女》《孤男寡女》《钟无艳》《向左走 向右走》，许多人都恍然大悟，原来，杜琪峰谈情说爱起来也是那么的让人着迷。
香港最具价值的十大导演---杜琪峰
上榜理由：商业电影大潮中华丽游艇的舵手
2，香港最具价值的十大导演---王晶
说到香港电影，不得不提王晶，这位先刚刚出片数量最多的导演，孰是孰非已经不重要，重要的是，他成了香港商业电影的一个重要代表。
在很多人看来，王晶的电影有点黄色，有点低级，有点世俗，但确实轻松神经的首选娱乐片，如果没有王晶，某个年代的某种电影潮流不会出现，例如，20世纪80年代，90年代的赌片潮，我们不能断然说，某一个人一定在某个年代起到不可替代的作用，但我们还是要看到，王晶在香港电影界的影响力及所起的作用，当然，王晶在香港影坛的地位并不是不可替代的，因为如果没有王晶，有可能会有另外一个刘晶，张晶，但无论怎样，至少80年代90年代直至21世纪初，王晶在香港的电影票房仍然足以令他成为最忙的导演，要以最快的速度拍电影的导演，最有票房价值的导演，他拍的电影总是优先赋予电影的票房，也总是在为电影的票房而忙碌，所以，为了票房，他拍过三级片，搞笑片，文艺片，武侠片等等，他有可能接拍一切影片类型，也正是因为如此，他能大声的说，他拍的电影没有赔过钱的。
影响电影发展的人物是多层次的，电影节，电影颁奖礼，代表着一个电影艺术的层次，而王晶则揣起了大把的票房，走进了电影殿堂的另一道门。
香港最具价值的十大导演---王晶
上榜理由：香港电影的一棵摇钱树
3，香港最具价值的十大导演---徐克
二十世纪的最后二十年，徐克，一直被看做是武侠电影的奇手，从《倩女幽魂》到《东方不败》，再到《黄飞鸿》，他的电影触觉尤为敏锐，给人以强烈的视觉冲击和心理震撼，可以说，徐克的每一部作品，都能带动一个时代的风潮，然而，当时间进入二十一世纪，当武侠风席卷好莱坞，当各路导演纷纷转战武侠世界时，徐克，却意外的沉寂下来。2004年，徐克携《七剑》在新疆大漠再度出山，重新回到这个早已面目全非的电影江湖，耗资上亿元推出了自己的又一部武侠巨片----《七剑》。
很多人都认为徐克的电影无论是电影技术方面还是创新意识方面，在香港近百年的电影史上，都占有举足轻重的地位，而且是不可撼动的，从艺术层面上说，如果没有徐克，那么香港电影完全是另一个模样，可多年来，徐克已经很久没给人们带来震撼人心的作品了，很多人感叹，徐克江郎才尽，好在时隔多年，徐克，用《七剑》。很多人都认为徐克的电影无论是电影技术方面还是创新意识方面，在香港近百年的电影史上，都占有举足轻重的地位，而且是不可撼动的，从艺术层面上说，如果没有徐克，那么香港电影完全是另一个模样，可多年来，徐克已经很久没给人们带来震撼人心的作品了，很多人感叹，徐克江郎才尽，好在时隔多年，徐克，用《七剑》再一次找回了一代宗师的霸主地位，难怪很多评论家都认为，在徐克的眼里的，现实的世界太过于局限性，于是，他把拳脚放进了虚幻的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇点电影真是羡煞凡夫俗子的看客。
1，香港最具价值的十大导演---吴宇森
吴宇森，是香港将暴力上升为美学高度的人，在香港电影的辉煌时期，他就获得了暴力美学大师，香港新浪潮先驱，杀手教父等等称号，1986年的《英雄本色》是吴宇森的人生转折点，该片奠定了吴宇森暴力美学的电影风格，也是香港电影的一座丰碑，1989年的《喋血双雄》是吴宇森生平最重要的代表作，吴宇森，用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头，经典的对白，以及舞蹈班的枪战动作令人为之倾倒。
紧接着，当他踏入好莱坞那片陌生的土地，再拿出《终极标靶》《断剑》《变脸》之后，好莱坞接受了他，他成为了最著名的华人导演，2005年5月，吴宇森在好莱坞《星光大道》按下手印，脚印，成为了首位享誉这项殊荣的华人导演，不得不说，吴宇森成为了一位真正的国际级导演大师。
关于吴宇森，我不用做太多介绍，相信大家心里都很认知。
香港最具价值的十大导演---吴宇森
上榜理由：将暴力上升为美学高度，将香港本土电影推向国际影坛
2，香港最具价值的十大导演---王家卫
王家卫是当今香港影坛乃至华语影坛中最具个人风格及影像色彩的一位导演，在王家卫编导，杜可风摄影，张淑平美术设计的金三角工作团队，给现代观众在观赏经验上留下了难以磨灭的记忆。
王家卫的作品总是能获得名目繁多的各种奖项，他穿梭于现代都市，解构青年人迷茫，困惑的心绪，表达着他们对精神和生存的追求，即使在《东邪西毒》中，他体现的仍是现代人式的孤独和对欲望的追逐，去感受年轻，你便能感受王家卫，无疑，王家卫的作品已经成了小资们的首选和一种文化符号，无论是《东邪西毒》《阿飞正传》《春光乍泄》《重庆森林》还是《花样年华》《2046》考究的画面，迷离的情节还是独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格，而在香港导演中名列前茅，太多的人对王家卫有太多的赞赏，在人们的意识中，他远不只是一个享誉国际的导演，在很大程度上，他是标书着艺术和奖项的商标，他是整个华语影坛的骄傲，在广大华语电影日益衰弱的今天，是王家卫仍保持着良好的国际发行和市场信誉，使华语电影免于沉沦和沉默的耻辱。
香港最具价值的十大导演---王家卫
上榜理由：香港电影的艺术商标
周星驰呢 ！！！！！？！？！？！？！？！？！？！？！？！
周星驰被你忽略了？傻叉小编？？？！！？？！！？？！！？？？
怎么没有陈可辛和刘伟强？甜蜜蜜和无间道可是拿奖无数的佳作啊
