首先请参考我过去写的一个答案：美国、亚洲和欧洲电影使用变焦镜头替代推拉镜头使用大概是在什么时候? - magasa 的回答 可以了解一下变焦镜头在世界上的使用背景。在变焦镜头的运用上，香港电影当然受到整个大环境的影响，尤其是学习了好莱坞电影和日本电影，再发展出自己的风格。邵氏电影大量使用变焦镜头大约是从六十年代后期开始的，有时候就是用来制造视觉上shock的效果，那时候变焦头的两端成像比较扭曲，有导演有意利用来拍一些怪异的画面。邵氏当时用的是日本兴和公司生产的变焦镜头，可能比欧美的产品还是要差一点，焦点不是很准，所以在拍摄中用途有限，一开始在武侠片里并不用于动作场面，主要是拿来强调人物的出场亮相，或者几人间对话的切换。后来也渐渐用在动作场面，特别是镜头的开头和结尾，类似重音符。再后来，又才用到动作镜头的中间，表示对动作的暂停或强调，以及用来帮助提高剪辑的灵活性。变焦镜头作为那个特定时期电影（六十年代后期至七十年代）的技术和美学选择，现在已经被视为一种时代风潮（zeitgeist）。当然我们可以说变焦镜头一定程度上是被「滥用」了，就像很多其他新发明的技术一样。不过在「滥用」的过程中，新的美学和风格范式被固定下来，后来的创作者会更加谨慎而带有选择性地运用它们。那时候常见的一些变焦镜头用法，后来的电影并不是完全摈弃，只是用得少多了。值得一提的是，昆汀·塔伦蒂诺在《杀死比尔》里还刻意地致敬了邵氏变焦镜头。
推拉是指摄影机纵向运动，邵氏那种不是推拉而是变焦镜头的zoom in ，zoom out，摄影机是不动的。貌似七十年代电影的变焦镜头技术刚刚技成熟，一个新玩意儿出来了所以用的比较滥，后来慢慢开始有节制，因为这种镜头不符合人眼的视觉特性，不自然（人眼睛没看东西没有缩放功能）。现在的电影已经用不会再滥用了。邵氏，说的是电影公司，这家电影公司在70,80年代出的1些功夫片，打入欧美市场，给那些外国佬见识到了中国的东西，外国人最初1提到中国，想到的可能不是长城，不是故宫，不是悠久的历史文化，而是“功夫”，为什么？因为李小龙，这是个人物ICON，1个标志。邵氏电影出的功夫片同样道理，那个年代出的1系列中国功夫题材的电影，受到许多外国人的喜爱和欢迎，甚至有人真的觉得中国武术能飞，所以后来也真的有人跑来中国想学神奇的中国功夫。现在回头看以前的功夫片，可能觉得不好看，也不帅，但在那个年代却已经是先锋是潮流了。说不好听的，老外有啥功夫片，他们打架就是你1拳，我不躲；然后我再1拳，你也不躲，最后看谁先躺下。不像中国的功夫片，能打出花来，好看。枪战打出花来的，吴宇森过去了；功夫能打出花来的，袁和平也去拍过。黑客帝国，谍中碟，变脸。。。。哦，还有卧虎藏龙之类。老外的动作片，僵硬死板，1来1去就是挥拳，他们想拍的好看些，不会吖，没那个文化传承。所以才把中国功夫当成宝1样。说真的，邵氏那个年代，对外国人的影响比中国人要大。
拿几个电影来说吧，《爱奴》是邵氏低成本电影的佳作，在当年有很多超前之处，它是香港第一部描写女同性恋的电影，主线是女性反抗与复仇，具有一定的女性主义或女权思想。影片主旨可以用一句话来浓缩，那就是“用爱去报仇，比用恨报仇更狠毒”，因而电影显得凄迷、冷艳。在氛围营造上，楚原拍出了神秘莫测的寒意，如开场时细雪纷飞一幕，这是后来创办先涛数码的朱家欣的杰作。在武打设计上，本片也使用了很多弹床和钢丝技术，很少直接硬碰硬的对抗，多位腾挪飞跃式的躲闪或袭击，使得武打有如飞天舞蹈。1971年，从台湾失利回到香港后，李翰祥拍了几年骗术片和风月片，直到《倾国倾城》，他才重回最拿手的宫闱片领域。对于清末这个庞大厚重的历史题材，李翰祥没有展开宏幅巨卷式的全景描写，而只是将镜头对准宫闱深处，以小太监寇连材贯穿始终，演绎朝中各方势力之间的权谋技巧。可以说，李翰祥把他多年的梦想和知识分子的包袱，全部诉诸这部关于晚晴哀史的电影里。《倾国倾城》全部在邵氏片场搭建的内景里拍摄，不出外景，便拍出了紫禁城的威严与肃穆，李翰祥以他独特的推轨镜头，层层展示九重宫阙的堂皇与幽深。本片流入内地后，有关部门便有意请李翰祥北上故宫实地拍摄，因此才有了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
