关于导演和作曲家，没有必要过多介绍了，詹姆斯•霍纳（James Horner），这位杰出的电影配乐作者，大多数国人熟悉他都是从《泰坦尼克号》中那悠扬的风笛声开始的，而在之前的1995年，霍纳就已经在史诗片《勇敢的心》中纯熟的运用苏格兰风笛，把苏格兰民族音乐和交响式配乐合为一体，获得了空前成功。只是在1996年的奥斯卡最佳配乐中遗憾的败给了路易斯•巴卡洛夫的《邮差》，其实就整体音乐素质而言，《勇敢的心》是不逊于《邮差》的，之所以败北，可能还是因为当年霍纳还有另一部提名作品《阿波罗13号》分流了评委票数的缘故。
当年看《勇敢的心》，曾经激动地无以复加，热血澎湃，现在看没这种感觉了。有人说这只不过就是一部美国的“主旋律”大片而已，的确，这部片就是商业片的骨架，颂扬的也是美式个人英雄主义，但是无论如何，这样的主旋律电影作为观众是愿意接受，如果我们的主旋律电影也能拍成这样，何乐而不为呢？
还是回到音乐本身吧，和很多人一样，风笛是我非常喜欢的乐器，觉得她奏出的音符非常有特色，既可以表现欢快的情绪，又能演绎忧伤哀婉的旋律（比如《泰坦尼克号》，曲调绵延，荡气回肠，感染力特别强。中学时代，一盘JAMES LAST乐队和爱尔兰风笛手合作的专辑《JAMES LAST IN IRELAND》，磁带都被我听坏了。既然《泰坦尼克号》都可以用风笛，那么在讲述苏格兰历史的《勇敢的心》音乐更加有理由用风笛来表现了。
虽然影片音乐风笛是主角，但我们还是不应该忘记伦敦交响乐团，没有他们的精彩演奏，本片音乐中那些厚重沉郁的东西就很难表达。
吉布森一头长发，扎着一条小辫的英武形象，征服了少女莫伦，也迷倒无数女性观众
开篇一曲Main Title,由著名的西敏寺教堂唱诗班女声唱出序曲，然后是小提琴奏出一段绵长的旋律，接着悠扬的风笛奏出主旋律（总觉得《泰坦尼克号》的主旋律和它重合度很高），典型的叙事曲（ballade）风格，昭示本片的整体风格。圆号奏出一段阴郁的旋律，和大提琴形成应答，接着又是小提琴的一段显得浪漫的旋律，最后结束，整首曲子虽然很短，但结构完整严谨，可以看做影片配乐的代表。A Gift Of A Thistle主要是以笛声来表现主人公少年华莱士和她后来的妻子莫伦之间的诚挚感情，长笛奏出一段舒缓的旋律，略带忧伤的风笛带出本片的爱情主题，生活再困苦，也有追求爱情和自由的权利。
虽然小女孩徒手采有刺的花被指不符合实际，但我们愿意忽略这个BUG
Wallace Courts Murron这首曲表现的是成年华莱士回到家乡和儿时的伙伴莫伦重逢，追求她的场景，全曲以苏格兰高地风笛奏出整部影片中最为欢快的旋律开始，很有民族特色，也具有较强的仪式感。
终曲是对全片音乐的总结，在出现演职员表时让观众有时间慢慢回味这一切。
总之，《勇敢的心》的音乐是一部非常出色的电影配乐，她不但完美的配合了影片的画面，脱离电影单独欣赏也没有任何问题，听之每每能让人心潮起伏，奔涌不已。16年后，我们又在台湾影片《赛德克•巴莱》中重温了这种感觉，同样都是展现弱小民族对殖民者的反抗，音乐上也有不少借鉴之处，颇有民族史诗感觉，也是同样的出色。
