在贾木许的电影里，各种光怪陆离的人和无逻辑的叙事包裹之下的，是一个后现代的内核。后现代这个词应该如何定义，事实上，后现代本身就应该是没有定义的，因为其主旨就是反对一切建构、权威，推崇平面化、碎片化、不确定性。明确了这一点在回头看贾木许的电影，才会让这些原本被层层掩饰的表达，变得逐渐清晰。疏离感，这个词恐怕是对贾木许的评论中，出现频率最高的keyword。他的人物通常通常不会直接给出保安三问的答案（你是谁，从哪来，到哪去），这就导致人物仿佛是从天外降临、原本不属于这个世界的观感。一个极端的例子是“控制的极限”中的杀手，自始至终都没有交待其背景和目的，观众只能跟着他喝着咖啡，听着云里雾里的文艺讲座。这样的疏离感是权威被后现代主义消解之后而产生的后遗症。贾木许用强烈的疏离感，嘲弄了一个看上去开放、繁华，实则封闭、空虚的美国主流文化。不管是游离在其大门内外，疏离感都几乎是不可避免的。碎片化，后现代主义，既是一种文化现象，又是“一种叙事风格或话语，其特征是对’宏大的叙事‘或‘元叙事’的怀疑或对某种无选择或类似无选择技法的崇尚，后现代文本呈现出某种‘精神分裂式’(schizophrenic)的结构特征，意义正是在这样的断片式叙述中被消解了”。除了“离魂异客”、“鬼狗杀手”有较强的叙事性之外，其他影片几乎都是在平白的记着流水账，完全无视了“技巧”这回事。而导演真正希望呈现的，是人物的思想情绪和内心意识的流动，即所谓的“意识流”，创造了贾木许电影唯一的构建可能。
《穆赫兰道》———简直就是一个巨大的人性迷宫！绝对配得上极其深邃，巨大的迷宫穿插着无数的哲学线面。但是你却很难找到所谓的点。《2001太空漫游》———六十年代拍出的巨作。片子沉闷，而且晦涩。但是与通常的电影有很大的不同。 科技与人类的关系贯穿整部电影，我没忍住快进，结果到现在都没看得很懂。《黑客帝国三部曲》———到底将的是科技还是哲学，这系列电影影响我很深，当初看完的我都一直分不清真是和虚拟了，感觉像从一个梦掉进另一个梦里。《12只猴子》——— 也许改变历史也就是在创造历史。正如诺维科夫自洽性原则，我们的世界是已经被改变过的最终结局。改变历史的做法，不论企图与否，最终都会引致历史所“命定”的结果，而并非作出之外的改变。
《2001太空漫游》——神论、宗教、起源,《十二猴子军》——宿命论、自我救赎与毁灭,《乡愁》——本片处处是极具象征性元素,《资产阶级的审慎魅力》——梦，无法实现的聚会,《云上的日子》——女性的繁殖本职与女权,《碧海蓝天》——孤独者的天空,《蓝》《白》《红》——法国国旗颜色，分别代表自由、平等、博爱,《戈雅》——极具主观意识的个人传记电影,《波拉X》——自我意识,《37°2》——国人这点很悲哀，明明是佳片，硬是被定为情色电影,《银翼杀手》——机器是否具有人性，人性是否已然沦丧,《穆赫兰道》——你只是你自己,《飞越疯人院》——肉体自由尚不如精神的自我救赎,《天生杀人狂》——狠批美国新闻无底线。
