十年，恍如从前，又似如昨日。可是，一切却都处于激烈的变化中，在这要提的是中国电影市场的巨变。从十年前不到16亿的电影票房到2014年的近300亿，翻了约18倍，而荧幕数量也从当初的不到2700块，到现如今的24000块，而且仍以每天平均15块的速度在增长，从数据上说中国华语电影市场可谓从一个熊市走到大牛市。华语电影市场虽然整体规模上看似爆炸式增长，但真正能留下来回味的作品却是呈黑洞似的塌缩，在我们80后作为现今观影的主要群体，大家所津津乐道的除了好莱坞的大片，更多追忆的还是香港90年代那个黄金时代的电影作品，虽然那时的型男索女及各类型导演，萝卜青菜各有所爱，但唯独对周星驰的作品是毫无争议的空前一致的敬仰与膜拜，百看不厌，或许这十年，我们唯一不变的，不喜新厌旧的就是对星式无厘头的那种“小人物，大情怀”的偏爱。因为有一种功夫，他就叫周星驰，他能让你笑罢不能，笑中带泪。
在电脑、电视、盗版碟等多种传媒载体上已经反复无数遍观摩星爷的作品了，我们为什么还要去影院看重映？是否真的需要给个理由先？我想除了兑现补偿欠星爷的那张电影票的承诺外， 更多的是借此机会向星爷再次致敬，纪念他带给我们那美好的电影时光（即使这重映和星爷没半毛钱关系）。有时候仪式感很重要，就和婚礼一样，一定要在教堂或祠堂举行才有那种神圣感，而作为一个纯粹的影迷，我们和电影就应相约在电影院中。
若非要在星爷的所有作品里排个高低上下的话，我会选择《功夫》作为最佳影片，尤其是在人生阅历及观影经验都略涨的十年之后，再度回顾2D，3D版本后，更加地坚定了这个看法。星爷自编自导自演的《功夫3D》，个人认为是他所有作品里最大精力投入，制作最精良的一部作品。影片完美融合了星爷作品必备的童趣、功夫、无厘头、漫画、暴戾，英雄主义、爱情等元素，可以说是星爷为实现自己幼年英雄梦的一部半自传式的怀旧情怀片。全片剧情设计公工整兼巧妙，环环丝丝相扣，几乎无浪费多余的一分钟，每一幕都值得你去回味，再加上锦上添花的神配乐，众配角拍案叫绝的群戏，让它在功夫与喜剧类型的影史上永远经典般地存在下去。
《功夫》是横扫第24届香港电影金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等16项提名，并最终荣获最佳影片、最佳视觉效果、最佳动作指导和最佳剪辑等6项大奖。在随后的第42届台湾电影金马奖上，它获得10项提名，并拿下包括最佳影片和最佳导演的5项大奖。并在翌年第63届美国金球奖上，获得最佳外语片奖提名，英国电影和电视艺术学院最佳外语片提名等。《功夫》共获得海内外22个电影奖项和33项提名。
2004年9月15日，《功夫》第一次走出国门，在多伦多电影节上做全球首映，立刻获得大量媒体及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是国际著名媒体《Screen》杂志对《功夫》的评论：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。周星驰此番向李小龙和邵氏兄弟诚挚敬礼，将热辣的打斗场面、闹剧式的谐谑桥段和疯狂的黑色喜剧融为一体，让人大跌眼镜！” 比尔莫瑞：“功夫是当代喜剧的最高成就。”
数十年，娱乐圈中的影星新旧交替换了一茬又一茬，而周星驰从星仔变成星爷，不管他有没有新作品，有没有自己参演，他仍然受广大影迷们所爱戴，他的个人魅力与成就是受世界所认同的，正如《时代周刊》评价：“如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。”
周星驰一直是那个周星驰，永远保持着童趣和执着（他的新作品《美人鱼》，估计又是部讲述梦幻般的充满童趣的故事），戏里他让别人笑的太疯癫，戏外别人笑他太疯癫。但凡艺术天才的内心世界，经常都难以得到世人的理解，诸如，达芬奇、卓别林、MJ、乔布斯等等，其实或许不是因为他们有多复杂，而是我们已经被现代社会所谓的游戏规则驯化的一点也不简单了，他们弥留的，其实正是我们所匮缺的。
