其实现在也还是有好的电视剧的，比如前两年的《甄嬛传》、《琅琊榜》，以及今年的《人民的名义》、《军师联盟》等。之所以大家感觉到现在拍的电视剧没有以前的好看了，是因为好剧的产出量太少，大多数时间里，观众是被烂剧包围着的。
烂剧有各自的烂法，但好剧都有一个共同的特点，就是观众能从它们身上看到一种纯粹性。这种纯粹性，由以下几个要素构成：编导人员对剧作的热爱，尊重电视剧创作与制作规律，演员愿意投入时间与精力。总而言之，好剧会让观众感受到一口“气”存在，这口“气”能一以贯之，一部好剧就成了，如果这口“气”断断续续，那么剧就会时好时坏，在观感上无法给观众带来足够的完整性。
有种观点认为，时代变了，观众更新换代了，电视剧也要随之变化，这完全是借口，是一些电视剧从业者散发出来的不负责任的言论。无论时代与观众群怎么变化，人们对于佳作的审美标准是不会变了。电视剧创作与生产，不能存在投机取巧心理，只要你偷懒、想走捷径，总会被观众发现。多数观众说不出个所以然了，但他们都能够看得出好坏。
过去的电视人，是真的把电视剧当成一种事业去做的，老版的《西游记》、《红楼梦》剧组，全体工作者都是在用全部的热情，来一起完成一部作品。而现在的电视剧，多是工业化流水线作业，一帮人凑到一块，能把一部戏对付到最后一集就完了，如果导演有着强有力的控制水平，还能勉强把电视剧拍的顺畅些，而一旦导演也有“打工”心态，接了活后匆匆交差，对作品没有高要求，这部剧基本上算是毁了。
过去的娱乐活动少，看电视是主流娱乐，一部剧有几千万上亿的观众等着，按道理说众口难调，过去的电视剧更难拍才对。现在娱乐分化，电视剧也有了不同口味的观众群，给予创作者的空间更大了，从业者反而不会拍了，只能解释为，现在的电视剧从业者并不算尊重自己的行业与创作，没有心思为观众拿出精品。
现在还是有好剧的（琅琊榜等等）。主要看看电视剧投资的资金使用情况咯，如果大多数资金用于剧本和摄制组或者其他拍摄方面的，例如后期制作方面和道具等等，拍出来的电视剧应该还不错的。如果电视剧大多数的投资放在演员片酬，尤其是演技欠缺的小鲜肉的高价片酬方面，那样大家应该都知道结果了。举个例子，用现在拍的金庸武侠剧和以前拍的对比一下就知道了。
第一，我觉得现在演员对待拍电视剧的态度发生了转变，以前的老演员对待拍电视就当成了一种使命感，而现在只是工作感！
第二，就是随着各位看官对于生活品质的提高，但是相应的电视品质确没有什么提高，而且还有些许的下降。所以呢现在的电视剧很难再有那种万人空巷的盛况了。
第三，就是现在媒体多元化，不像之前只有很少的娱乐节目，都是以电视剧为主，而现在各位看官的中心转移到了娱乐节目上去了，这也造成了一定的资源分散。
两部分原因，一是电视剧本身，二是观众人群。
首先说电视剧，又大致可分为三部分来分析：剧本、导演、演员。
1.剧本。以前制作成本有限，基本上是每一部电视剧都会被输送到观众面前，中央也好，其他原因也罢，对内容的把控都是比较严格的。
拍一部电视剧当然会优先选择经典作品。经典之所以可以被称之为经典，总是要带给人美的享受的，有文化营养输出，能够带给人以思考。
现在投资拍摄电视剧的赞助商层出不穷，因此剧本的选择范围也随之扩大了。
而且阿猫阿狗也可以当作家。
再加上文化开明，大家能接受的题材也越来越广泛，不可避免地出现一种情况：一部分人喜欢一部分人无法接受的电视剧蜂起云涌。
最后一点，电视剧不分级，意味着编剧在写剧本的时候得保证作品尺度老少皆宜。
很有难度。
所以有些社会问题无法深入探讨，都是很浅显的剧作，手脚被束缚住了。
2.导演。
许多导演为了作品的商业价值能够达到最大化而“不得不”迎合大众的口味，不断地创作一些怪力乱神、风花雪月的故事来博取眼球。
这就导致了一部分作品没有主题，没有传达导演的思想理念，没能给人美的享受。
或者说导演本身根本没有什么信仰，没有匠人精神，没有理想可以传达。
着力点没找准。
3.演员。
这个时代打在明星身上的镁光灯太过耀眼了。
作品的商业价值与演员的明星效应挂钩，直接导致一些导演在选角的时候，更注重明星是否自带流量，而不是演技。
再加上娱乐圈乱象，为了使彼此的利益最大化，考虑到演员拍戏时效，在拍戏过程中，双方会在道具方面、台词方面、甚至是故事情节等方面投机取巧，依靠后期制作完成的。
如使用特效、抠图演戏、后期配音…
偷懒真的很轻松不是么？
所以沉下心来钻研演技的演员凤毛麟角，而演技拙劣的明星无需费力仍然可以在粉丝的撑腰捧场中赚得盆满钵满，何乐而不为？
其次观众。
观众的审美能力也在提升，不再是递过来什么瓜都张嘴吃，开始从色香味各方面考量，这道菜究竟如何。
还有，人的精力有限，我们总在寻求更快更好更强，也没有时间去好好地探索发掘品味一部作品。
其实从前的电视剧也有糟粕不是吗？不过是当时我们并没有选择权，缺乏判断能力，无限地去接受、包容罢了。
供求市场总的来说还是平衡的，对吧？
因为现在的人，审美越来越挑剔了，而且感觉导演的入行门槛越来越低，连阿猫阿狗都可以当导演了。
像86版的《西游记》，放到现在来看，里面的特效，根本不值5毛。但是这些特效，在当年那个时代，已经是算是很优秀了。
如果现在某个导演想翻拍西游记，那行，里面的特效，起码要做到让人觉得称奇才行。不过，有的时候，那些影视剧作，都在吹嘘自己的特效花了多少钱，但是网友一看，就觉得很一般。就像向佐版的《封神》，说特效多牛逼，行啊。特效是不错了，但是里面的剧情，把中国的文化变成了西方魔幻了。这种电影像要重塑人们对《封神榜》的记忆，根本是不大可能的。所以，电影播放后，一直是被人吐槽。
另外，还有某些人，没啥经验，就只知道拍电影比较好赚钱。
看到别人能赚钱，所以就想自己拍，结果观众看到后，对着电影印象大打折扣。例如王宝强的《大闹天竺》，这一类烂片烂电视剧都有个特点，就是喜欢利用一些词语，然后改动其中一两个字，什么《从天儿降》，《越光宝盒》，《嘻游记》，《仙球大战》等等，这些电影都喜欢套用一些比较知名的名称。看到这样的名字后，不用看剧情了，一般都是烂片来的。
因为很多人觉得，拍电影赚钱快，都把观众当傻子对待了。觉得只要拍了就能赚钱，就只在乎量，根本不在乎质。
而且某些演员，没演技，却仗着自己比较红，就拿着高片酬。这样的演员，拍出来的电影，就算制作成本在高，也是烂片无疑。
所以，影视作品没有比以前好，肯定是有原因的。一个良心的剧作，不是靠几个当红的演员，就可以完成的。
像《河神》，《白夜追凶》，《人民的名义》，这些影视剧，没有什么大咖，但是都是一群老戏骨或者是实力派演员。这样的优秀作品，靠的就是演技。
反正，影视剧的质量，观众是看得出的。
那些随便翻拍电影，或者是弄个热门的ip，就想拍出好电视剧，根本是不大可能的。或许在这些导演眼中，他们就只是把拍戏，当做赚钱的工具而已，根本没有想过这个戏的质量。但实际上，观众也不是傻子，真的拍的那么烂，还想赚钱，迟早有一天，观众会让他知道什么叫做亏本的。
以前的人是用纯洁的心追求艺术，但是如今的商人只在乎利益，拍戏的态度变了，质量自然也会变。
以前的电视剧拍摄中，导演非常看重好编剧，一个好的故事才是整个电视剧的特色和看点，就像武林外传，当时导演宁愿让整个剧组停机也要等着宁财神把剧本写出来，如今的电视剧都是网络小说的翻牌，随便改一下就能拍摄，所以拍出来的电视剧很俗套。
虽然说以前的什么都不发达，但是人们是用真诚的心去追求的，没有先进的机械，就人为的创作条件，以前剧组的经济都很紧张，给演员的钱也不多，各位主演都是用心去诠释角色的，唯有用心才能有好作品出来。现在的剧组也不缺钱了，能给演员开出高价片酬了，演员的演技也不行了，那些虚头巴脑的演员都能当上主演了，反而是有实力的演员没办法展示自己。
以前的电视剧拍出来的是感情是故事，现在的电视剧拍出来的都是特效和金钱，失去了表达情感最丰富的人类，妄想用金钱来拍出好情感，这样的电视剧怎么可能好看呢？
虽然各个电视剧和平台上的电视剧越来越多了，但是真正质量好的电视剧却越来越少了。
人心浮躁了，现在的电视剧制作团队已经不能向从前那样耗费大量人力和物力去拍摄一部电视剧了。从前的电视剧动辄要经历几年的拍摄，转景多个城市，每一集都是精心制作。而现在的电视剧，都在争分夺秒，恨不得两个月就拍摄出一部电视剧。由于特效技术的发达，很多电视剧甚至在棚内和绿幕前面就能完成拍摄。这样的敷衍了事，本身就是对于观众的不尊重。
还有就是观众们对于各种电视剧太过宽容。现在很多电视剧都追求流量，会放弃演技转而选择流量小生，完全不考虑演技的问题。而对于这样的事情，观众们却选择了默默纵容，更是对于这样流量小生的电视剧进行收视支持，这样出粗制滥造的电视剧才越演越烈。
可能影视从业人员需要的，是初心；而观众们需要的，是不要去支持烂剧。只有这样，才能保证电视剧行业有序发展。
现在的影视圈浮躁了，而且我们对电视剧的要求和品味也都提高了，演员的演技也没有以前那么有精髓有灵魂，好的演员越来越少花瓶偶像越来越多。
现在很多剧都走什么狗血风，还有一些电视剧是翻拍韩版各种剧，还有抄袭事件也源源不断的来袭。
剧情的编排也没有以前那么吸引人没有那么深邃有内涵，这也和时代的变迁有关系吧。时代在变观念也在变，现在大多电视剧或许都符合00后的口味也说不定。
在我们小时候，看一些老年代的电视剧也会觉得不如我们时代的电视剧好，或许这就是代沟渐渐产生的原因也说不定。
曾经的演员都是演技派，不会作不会耍大牌，拍戏就好好拍也不会耍性子，现在演艺圈出现越来越多的任性小鲜肉，也是质量下降的原因之一吧。
而且尽管说是以前的电视剧，我们大概记忆还停留在台湾偶像剧和各种琼瑶剧上面，和现在的电视剧风格也是不同的，差距就渐渐体现出来了。
