表演艺术的任务是，演员以剧作中的文学形象为依据，以自己的准确理解、丰富的生活底蕴及熟练的表演技巧为依托，以及导演对这些文学形象的艺术处理的解释，创造出生动鲜明的影视剧人物形象。为了使自己塑造的人物形象具有审美价值，使观众获得思想的启迪和情感的震撼，使他们对生活有新的认识和感受，这就要求演员具有较高的思想素质。
必须了解剧本，了解人物，然后彻底忘记自己，你就是角色了！当然有人说本色演出，自己的风格不可能完全抛弃，但是最起码你必须就是这个角色！你就是他，他就是你。看剧本记台词其实没那么复杂，不要死记硬背。因为编剧是写人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基础之上把人物现实话，这不是一句两句能说清楚的。
关键是对戏，这对记台词很有帮助。找一个对手对戏，反复的对，每一句话，心里潜台词，还有动作，还有眼神，当然会有自己的发挥，我相信每个人都会对自己的发挥有看法，但是我想说的是，只要是用心去喘磨角色，我想迁就别人也没关系！别人肯定会对你的表演有意见。因为每个人对角色都会有自己心里的一个定位！
有对社会上的人的观察、体验、分析、研究，才能有表达作品中所描写的人的感情的基础，编剧和导演的认识与体验是不能代替演员自身的体验的。要把理解生活放在深入生活的首位，只有“理解了东西才能更深刻地感觉它”。要把观察生活看成深入生活的重要一环，积累丰富的表演创作素材，丰富自己的创作库藏。
锻炼精湛的专业技巧，加强思想修养，对社会与人生有了正确的看法，对复杂丰富多彩的生活有所理解、认识和积累，是否就能演好戏呢？答案是：不能，还必须有表演专业技巧的磨练。“师傅领进门，修行在个人”，“曲不离口，拳不离手”，这些都是表演艺术前辈们的诀窍。
任何人站在镜头面前都可能会紧张，说不紧张那是假的，这个时候经验很重要了，如果是第一次，可以紧张，但是必须有一个适应的时间，要尽快适应，不可能一直紧张得发抖，那就不正常了！
