表演，著作权法术语，指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。业务培养要求：具有良好的表演基础理论和坚实的专业技能，熟练进行表演技术创作，能够在影视与戏剧作品中担任重要角色，掌握表演创作基本理论，了解电影戏剧创作的全过程和当代状态。课程设置：表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析等。
就业方向：与其他普通专业相比，影视表演专业就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。
表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。中国表演教学体制中存在的"三教"(教材、教师、教法)问题，表演专业招生中的人文素质考察、教学计划的调整以及表演教学管理等方面的改革受到重视。表演教学应采用"以学生为中心"的模式,表演元素教学应贯穿始终,通识教育与专业教育相结合以适应社会发展的需要。
所谓”做什么“，说的就是演员在舞台上应该完成怎样的行动，也是演员行动的任务。任务作为动作的依据，要求演员根据剧情首先要明确行动的任务，由任务推动动作的发展变化。“怎么做”，是将“做什么”具体化，演员根据不同的人物关系和不同的规定情境，做出不同的动作、采取不同的方式，演员根据搭档及外界环境的变化，在具体行动中，根据动作的目的采取不同的行动手段与方式，有时会存在即兴表演的方式。
在戏剧影视表演中，剧本规定了行动的目的，即“为什么做”，目的不同决定了行动内容和任务的不同，任何行动都有其特定的目的。这种目的不是简单的理性分析，是能够推动演员实际行动的心里依据，是要激发演员内心强烈的愿望，创造出一个鲜活的人物形象，完成了“做什么”。
在戏剧影视表演中，形体行动包括人物的内心动作和外部动作。外部动作是让观众能够直观看到的动作，是为了达到预期目的而有意的模仿。比如，在表现人物情绪激动时，可以蹦跳、甚至手舞足蹈，那么人物的内心动作是“激动”，“蹦跳”、“手舞足蹈”就是形体动作。可见，心理行动是演员创造角色的重要手段，它改变了人的意识，而不是改变物质环境。
因此，我们应该首先把握人物的心理行动，并且能找出行动的目的，继而为了达到目的而采取必要的外部动作即“形体行动”。演员通过所扮演人物的动作来传达剧情、塑造形象。人物所有的动作必须具备合理的依据，才能有明确的目的。所以，演员要把握人物形象必须从行动的三要素入手。包括：“做什么”、“为什么”和“怎样做”。
