《风味人间》是本月刚出的美食探索纪录片。由《舌尖上的中国》第一二季总导演陈晓卿与团队制作，还有原《舌尖》的节目解说李立宏老师，著名美食家蔡澜先生也是这次《风味人间》的顾问之一，制作团队就保证了这部纪录片的高质量。《风味人间》共分为八个篇章，包括“山海之间”、“滚滚红尘”、“落地生根”、“肴变万化”、“香料歧路”等，从多种角度探索和解读食物背后的历史文化。
《风味人间》首次运用了超微观摄影、显微摄影等拍摄方式，将美食在微观世界的变化呈现出来，让观众窥见食物细微的变化和纹理。这些拍摄手法可以让我们看到在腌制的过程中，细小的盐粒是如何一点点渗入到肉里的，也可以看到卤水与豆浆相遇后，如何凝结成豆腐。还有观众能看到醋接近蟹肉时，蟹肉的肉质纤维会瞬间展开，这是一种新奇的视觉体验。
这部纪录片和《舌尖上的中国》一样，仍然是美食的寻根之旅。不同之处是，此次更多的是寻找“中西方的不谋而合”，站在全球的视角来观察中华美食的流变。据说摄制组跨越六大洲二十多个地区，收录了许多国外美食。整部纪录片中国内容占70%，国外内容占到30%。
第一集《山海之间》五十多分钟，就出现了超过二十道名菜。包括手抓肉、奶桶肉、马肉阔尔扎克、熏马肉马肠、芥菜豆腐羹、西班牙火腿等等等。观众跟随镜头从中国到法国、再到西班牙，从内陆到海岸，看海内外不同的环境给予人们不同的物产资源，当地人利用这些资源创造出各种美食。
比如第一集中出现的大闸蟹。镜头捕捉到了太湖大闸蟹的生长故事，也聚焦了荷兰最大淡水湖艾瑟湖里作为入侵者的大闸蟹的命运。其中，荷兰的渔民家庭一脸正经地告诉观众：“我们真的没吃过大闸蟹，因为拆蟹肉太麻烦了!”通过这个例子，生动向观众阐明了，中西方对食物的看法不太一样，中国人讲究“鲜”西方人喜欢大快朵颐。所以在吃大闸蟹这件事上，荷兰人就没法理解我们。
2016年2月份，一部没有任何宣传营销的纪录片《我在故宫修文物》悄然走红，成为继2012年《舌尖上的中国》之后又一个“爆款”。作为目前为止唯一一部以故宫文物修复师为主角的纪录片，其让人惊叹的不是CCTV9的收视率，而是在青年亚文化聚集地bilibili取得的“高”成绩。为了回馈“宫粉”，同年12月26日，《我在故宫修文物》也搬上了大荧幕，成为纪录片电影中的一匹黑马。《我在故宫修文物》之所以一炮而红，便是具有生活化接地气，不死板，摆脱了故宫类纪录片的严肃压抑，其中还有一个关键因素便是选择了不加修饰的“素人”群体，既神秘的文物修复师。 在这短短三集纪录片中，分别介绍了钟表组、木器组、陶瓷组、漆器组、字画组等，让我们看见了每一个文物修复师的“高超技艺”，也了解了他们跟普通人没什么不同，他们就是生活在我们周围的“近邻”。 除去他们的手艺和工作地点，里面的一些细节也体现了他们平和的氛围：周一闭馆时骑自行车的女孩、在太阳底下喂“御猫”的大爷、摘着出墙红杏的木器组、为了抽烟这种“大事”跑到宫外的老师傅，这些修复师并不是关在研究院的“老学究”，而是在特殊地点守护特殊物品的“老王”们。
看到这个我来安利一个超级好看的纪录片《敦煌伎乐天》，全8集看完满满自豪和激动每一集时长25分钟以内。分别为飞天伎乐，反弹琵琶，胡风唐韵，仙乐飘飘，霓裳羽衣，舞动凡尘，石室绝响，敦煌舞魂。《敦煌伎乐天》是由中央电视台纪录频道全额投资、甘肃省酒泉电视台制作的8集电视纪录片，这是首部全面挖掘敦煌莫高窟古代音乐舞蹈资料，深入解读敦煌乐舞历史渊源及其发展演变的大型电视纪录片，从敦煌壁画本身出发，包括但不局限于音乐、舞蹈、美术、服饰，贯穿了从五代十国到宋元年间的历史，有很多很多的故事。
与传统的美食节目不同，《味道云南》在地域上采取了大范围的跳动，并且不以地域和菜品分类进行划分，反而每集都有自己的主人公。节目对食物朴素细腻的描述，对人和食材关系的微妙理解，也使得本片不仅仅是一部表现美食的纪录片。云南美食的底蕴，质朴简单，就在一块块大理鹤庆秘制的吹肝里，就在一罐罐巍山殷记的咸菜里。
《寿司之神》作为一个热爱寿司的我，发现了这部纪录片顺理成章。本片在Rotten Tomatoes网站上好评率超过99%，讲述了日本顶级寿司师傅小野二郎（全世界年纪最大的三星主厨）和他在东京地铁口的一家小寿司店（这家餐厅被评为米其林三星）！这是一个被誉为值得花一生去等待的店家。
《蛋糕国王》以甜品为主打的纪录片，讲述了Meilleurs Ouvriers de France每四年一次的甜品争霸赛（参赛者需在3天之内完成40余件手工糕点），顶级糕点师们聚集到一起为法式糕点界的最高荣誉——法式高级糕点师而奋斗。
