吴宇森 近些年吴宇森去了好莱坞当导演，也有一些堪称成功之作，无论好莱坞又怎样的健全的运作模式和制作团队，导演在其中的控制力也是最大的，因此吴宇森在好莱坞的生涯，也权作为这位香港导演的功绩。吴宇森最初是作为张彻的助理导演出现的，而张彻的电影理念对他的影响也是相当大的，但吴宇森导演的影片在质量上却是超越了张彻的电影很多，吴宇森的江湖片也自成一个体系，其中体现的暴力无丝毫压迫感，上升到美学的角度也理所当然，吴宇森电影中体现暴力时是很单纯的那种，仅只为了体现江湖中的必然。吴宇森的电影可以这样分为几个系列，
早期的《帝女花》、《钱作怪》以致《英雄无泪》、《笑匠》等可以看做吴宇森初期练手之作，从吴宇森的早期电影可以看出他不是那种很有天赋的人物，虽然有些才华但并不是特别出色，但吴宇森在拍摄了这近十部影片之后，手法开始纯属起来，一直到接拍了《英雄本色》，其能力才让人一目了然，其电影风格特色开始成熟起来，这也开启了吴宇森江湖片的时代，《英雄本色2》、《义胆群英》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《辣手神探》都是吴宇森在去好莱坞之前为香港电影作出的杰出贡献，当然我们不厌其烦的看这些雷同作品，但是观影体验和效果那怎一个爽字了得，却并未出现多么大的审美疲劳；接下来的就是吴宇森混迹好莱坞时期的作品了，要说中国去好莱坞拍戏的这些导演，李安的文艺气息浓重的电影水平都是一流作品，
但是商业性的作品就出现了不协调的现象，其他的导演如刘伟强等在好莱坞几无佳作，最为成功突出的当属吴宇森了，拍摄的一些动作片也有些成了好莱坞经典之作，如《断箭》和《变脸》，尤其是《变脸》，在吴宇森适应了好莱坞运作机制之后的这部作品，在我眼中简直可以和其他最为经典的一批动作片一较高下，接下来吴宇森成为大制作《碟中谍2》的导演，又拍摄了《风语者》，可以看到这是一部完全成熟了的好莱坞优秀的战争电影，然后是接触科幻题材的《记忆裂痕》，吴宇森渐入佳境，先是动作片冲入好莱坞站稳脚跟，然后是尝试战争和科幻题材，当然《记忆裂痕》并不能成为一部多么出色的电影，
但是吴宇森的能力却值得肯定；吴宇森回国后拍摄的《赤壁》虽然在票房上飘红，但是无疑也沦为中国大导演大商业古装片粪池中的一枚，而后来的《剑雨》却是真正了不起的一部电影，这部电影和《通天帝国》前后上映，却票房上不能给以肯定，但真正的有识之士肯定会认为，这是继李安《卧虎藏龙》后，华语电影中最为成功的一部作品，在这部电影中甚至可以看到些许胡金铨武侠电影的影子。吴宇森的影史地位或许高于上面列出的几位，但是就以作品而论，排在这个名次已经相当可以。
李翰祥 李翰祥曾在两岸三地都拍过电影，但李翰祥是香港人，无论在何地拍摄的电影，都全部归入香港导演做出的贡献了。李翰祥的电影了可以分为两大部分，一部分是风月片，也就是后来引领香港市场之一的三级片，可以说李翰祥的风月片是香港三级片的开端和前奏，他的风月片受到市场的认可后，才渐渐有很多导演萌发了拍摄三级片的念头，但是李翰祥的风月片有更为突出的艺术追求，
主题上也多是一些偏于女性主义的作品，这一题材的优秀作品有《貂蝉》、《江山美人》、《后门》、《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》、《西施》、《缇萦》等，应该说李翰祥的优质风月片都是集中在他电影生涯的50年代和60年代，到了70年代，香港的三级片产业日渐成熟，李翰祥的电影也开始从其早期的风月片渐渐倒向于情色三级片，并且一年拍摄很多部电影的速度也注定在消费自己的电影热情和才华，其实统观李翰祥的整个电影生涯，风月片的拍摄贯彻始终，一直到90年代也有《金瓶梅》等电影出现；第二部分是历史片，其实就算是在李翰祥的这些历史片中，也可以看到一些擦不掉的风月片的痕迹，
这也可能是李翰祥骨子里的，无法剔除，比如《火烧圆明园》讲述叶赫那拉发迹的开头一段，很有风月片的暧昧感觉，其实我们也大可不必去分类李翰祥的电影，他的几部成就斐然的历史片其实多讲的也是女性在历史中的地位，其几乎所有的电影都有对女性从外形和内心极其细致的描述，李翰祥可以归入历史片的优秀作品有《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《扬子江风云》、《冬暖》。
周星驰 几乎所有周星驰电影的上乘之作都是周星驰导演的，在我看来，周星驰对电影的理解认知，对电影的掌控能力，在香港的所有导演中，是首屈一指的，很多人都会惋惜周星驰不去演电影，而其实更加让人惋惜的是周星驰不去拍电影，
周星驰的心思好像也不全在电影上了，真的非常的可惜。周星驰的电影理念是“好一点点”，他在很多场合都表达了这一理念，特效好一点，摄影好一点，剪辑好一点，化妆好一点，演员好一点...这样电影就会好很多，周星驰近几年来的电影也几乎都做到了，有时不是好一点，而是好太多。周星驰导演的电影作品有《功夫》、《喜剧之王》、《国产凌凌漆》、《少林足球》、《西游降魔》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《大内密探零零发》、《长江七号》、《食神》。
