在今天，“港片”是珍稀品，香港的导演们当然还在第一线拍戏，但是徐克、陈可辛、尔冬升们，都是以内地作为创作对象。这是一个好的商业时代，王晶也能凭借“澳门系列”，重回最卖座导演的行列，更不用说新一代的郑保瑞、林超贤们，也纷纷在内地扎稳了脚跟。一个问题是，这些香港导演拍的，其实算不上是我们习惯意义上的“港片”
近几十年，除了杜琪峰和银河映像的坚守，“港片”走向了全面的衰落。无论是传统意义上的创作承继，或者是类型题材上的优势，都不复存在。“港片已死”终于成为了一个伪命题，因为就连“港片是否已死”，也早已不能掀起一点讨论的波澜。
这就是《寒战》的珍贵，它的制作精良固然值得称赞，而更为重要的是，它在港片惯常的警匪题材上，找出了一点“新港片”的可能性。
旧式的港产警匪片，内核其实是穿着西装的武侠片。无论是吴宇森的英雄片，又或者杜琪峰的那些枪战片，骨子里都是英雄化的。这类电影本质上，和架空时代的科幻片并无区别。《寒战》的主角则是现代香港，它的法律、机构、制度，以及所有一切背后的城市文化。 在《寒战2》里，梁乐民、陆剑青把“讲政治”的戏码拔高了。枪战戏固然会有，但这部警匪题材的港片，真正的战场是城市的权力中心，交锋的也不是什么警察和悍匪，而是法治与人治。
梁家辉和他背后的人，代表的是人治。在今天香港的法治时代，只要有人，法治就不是全无破绽。张国柱扮演的反派bass，有一句点题的话：“如果排队上位的，都是自己人，委任谁，有什么分别？”
与之争锋相对的，是郭富城和周润发们，他们所恪守的底线是正义，
很多人都无可厚非的认为《寒战》是一部“披着警匪片外衣”实则主打“尔虞我诈无所不用其极的政治”戏的电影，这种看法本是仁者见仁智者见智的问题，但在我分析，《寒战》的主题思想并没有那么复杂，无论斗得怎样天昏地暗、日月无光，最终胜利的一定是正义的一方，即孟子所谓的“得道者多助，失道者寡助”。
政治其实无所谓正义邪恶，谁扳倒了谁，谁上了位，谁独揽了大权，谁就是一人之下万人之上的既得利益者，按照电影格局的自然推进，形单影只处处受压制险象环生随时都可能死于非命的警务处处长刘杰辉凭什么有如神助般获得惊天大反转，一举尅掉了终极大boss并获得了全面胜利？原因就是刘杰辉至始至终都坚守着“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的正义理念，而这种理念正是香港之所以成为国际性大都市标志城市楷模的核心价值观所在，用专业的说法，就叫法治精神。
法律面前，人人平等，无论你是谁，都不得践踏，它是人类文明进化到高级阶段的重要标志，它是现代社会经济、政治、文化得以不断完善和优化的“公平镜”，是民心之所渴仰、民意之所传达、民生之所保障的通天塔。
如果法治被蹂躏和践踏，形同虚设，被各野心家玩弄于鼓掌之间，那么后果必然是不可设想的社会大动荡。如果心中没有公平的尺子来度长絜大，没有正义的砝码来耳提面命，私欲便会膨胀，朋党就会坐大，死灰就会复燃。导演陆剑青和梁乐民心中有一个很清晰很明确的意志，那就是：坏蛋必须死！所以无论政治老流氓蔡元祺多么老奸巨猾、翻手为天、覆手为雨、神通广大，到头来还是天网恢恢疏而不漏，被代表正义的刘杰辉给替天行道了。
