原则上，我对春光这种前前后后给老张带来无尽伤害的片子是没办法喜欢的。如果让我向哪个路人推荐老张的片子，无论是列举我最喜欢的前三还是前五，都不会包括这一部。然而它却是为数不多我愿意一个人反复看的电影。那么来简单说说原因吧。
1、梁朝伟
首先，感谢伟仔的表演，尤其是在看完《枪王》这样的电影之后，你会由衷地感慨有一个衬得上自己的对手是多么的难得。《春光》最棒的就是对手戏，他俩彼此都能接得住对方发的招，高手过招，电光火石，精彩纷呈。
伟仔在金像奖得奖后的感言里感谢了有张国荣这样一个对手，在哥哥去世后多个场合表达了他失去了一个好朋友、好对手。我相信来自同行的评价中，“对手”是对老张最大的尊重和肯定。
2、王家卫
《春光》无疑是一部与众不同的同性题材片，不同就在于它取了爱情的共同点，而剥离了同性爱的特殊性。结果反而在完全没有为平权摇旗呐喊的情况下，让观众产生了“爱本是一样”的认同感。就这一点，你也得承认老王的高明之处吧。
3、老张
行云流水，不着痕迹，挥洒自如。他就是《春光》的那一抹亮色，有他在，画面都变得跳动而活泼。你的眼光会不自觉被他吸引吗？你会因为他的撒娇耍赖感到好笑吗？他让你感受到恋爱的甜美了吗？他就是何宝荣。不，他不是何宝荣。
高中时候看过一次，没看懂什么意思。长大后因为张国荣又找出这部电影看了一遍。比较喜欢这部电影主要是因为张国荣。其次我觉得电影很真实自然，就像一对普通的情侣的日常生活一般，两位演员丝毫没有在演的痕迹。而且看春光没有让我感觉我是在看一部同性恋电影，首先感觉到的是一段感情，两个人的感情。
我觉得王家卫的电影主要是营造一种氛围和情绪，所有演员，剧情，灯光拍摄，剪辑后期，配乐都只为氛围服务。两个男人之间的纠缠这么简单的剧情从头到尾拎到今天我想根本没有哪个导演会拿出来拍，何况两个男人都只是很普通的人没有什么“炫酷”的标签身份。这种感觉和后摇非常类似，把vocal部分弱化后，注重旋律配合营造氛围，听者有自己的故事配合旋律自己寻找感动点，不需要歌词走心，你的经历你的世界就可以衍生出很多故事。这种情绪往往更容易被放大，更真实。
《春光》的结局让我感觉很心累，但是心累之后又乐此不疲的想再看一遍。伟仔和哥哥都算是很少拍烂片的演员。伟仔眼睛里有戏，而哥哥是感觉上的投入，这两人的组合让人感觉很真实，这也导致了那次金马奖的官方恶意。然而我觉得，这部片最好的地方在于，作为观众，你在还没看这部片的时候，你会犹豫两个男人间的感情是否过于纠结，然而随着剧情，我们只会越来越投入到两人的感情中，而不会再去关注他们是不是同志。
后来，何宝荣回到公寓打扫卫生天天开着门期盼着那个人可以回来，当有一天他发现那盏瀑布灯下面站着两个人时，不知为何他突然意识到黎耀辉不会再回来了，于是，他控制不住的拿着爱人盖过的毯子失声痛哭。讲真，这一幕看得我心痛不已，你看，玩世不恭如何宝荣这样的角色，被哥哥演出来竟然没有一点渣的感觉，只会让人感觉遗憾，是的，是遗憾。
