一般都能接受的俗的标准: 无创造性的抄袭或模仿（李宇春why me，洗刷刷等），简单单调(《大苹果》)，唱空虚的赞歌（旺峰），乔装高雅（菊花抬），故做庸俗（狮子做），不能体现人的智力（老鼠恨大米等），喜欢审丑（《滑板帽》），注重感官快乐（擦干眼泪陪你睡等），空洞无内涵（江南style），无个性粉饰太平（听到公路修到我家乡），无艺术性的情感发泄（张楚姐姐），做文艺青年状的《西江西》等等。还有一些比较隐蔽的庸俗如《空间都去哪里呀》貌似深刻，实则是亲情鸡汤毫无创意，挠温情的痒痒。《卷猪脸》之类则像婚纱摄影，还是在马尔代夫拍的，很是高大上。《懂小姐》披着民谣外衣，装作受伤无助状，努力寻找社会底层青年共鸣。可以从曲式、旋律、节奏等方面给烂歌定义，有几点：曲调与歌词结合的紧密，符合说话的音调。像摩擦摩擦，像魔鬼的步伐。歌词通俗易懂，比较押韵。像“斑马斑马，你去那儿呀”。”另外一定是主流三观，像什么旗，我为你自豪，太阳出来天亮了，满脑子都是孩子哭了笑了，或者父亲的草原母亲的大河之类，也可以伪装古风高雅一点"镌刻好每道眉间心上"，强做淡泊“安和桥下清澈的水。南海有墓碑”之类。一个主要曲调不断反复，反复强化听者熟悉程度。像“哦玛米玛米卖卖吽”，你是我的小呀小xx。曲调改编流传广泛的已有旋律。如我不想我不想不想长大引用莫扎特，像“山不转哪水在转”改编了《小白菜》那种。曲调多用同音反复，典型如小苹果。节奏感强、典型节奏不断反复，如“跑马的汉子”那种。声乐方面一定是普通人都能唱的音域。寻常的节拍、调式等其它因素，流行歌曲几乎没有任何突破。有的作品会刻意制造点造作的个性之处。比如“神曲”的衬词，比如“快使用双截棍/吼吼哈嘿”等灯等灯。要靠各种媒介不断轰炸播放，这样的方式会使几乎任何歌曲都广泛流传并上口。编曲一定要有鼓或者某种打击乐节奏型，没有它流行音乐都要失语。以上东西都会有例外，如“那就是青藏高原”挑战第七条，反而成为使之流传的“热点”。曲式一定是最简单的两段体或三段体，乐段自身反复，然后联合反复，副歌还要再多次反复。
首先是歌词，中文歌歌词的内涵决定了一个一首歌的品味，也决定了受众，比如“轰轰烈烈地曾经相爱过，卿卿我我都变成了传说。”“老婆最大，老公最二。” 俗不俗，简直教科书式的广场舞填词。相比于此一些民谣的填词，只一些简单的伴奏，就使得很多人喜欢，因为歌词里有他们想听到的东西。后摇甚至没有歌词，也会让有些人觉得“高雅”一些。其次是编曲，一直觉得的是，凤凰传奇的大多数歌的旋律属于上乘，就旋律而言，与Bigbang，Mars歌曲的旋律没有贵贱之分，但差就差在编曲上，也可能是因为编曲的定位不同，民俗风，比如有舞狮鼓、高山族民歌、戏曲说唱、唢呐等等都被融合进《最炫民族风》这类的歌曲中，没有编曲上的新鲜感和冲击力，所以让人觉得俗。还有的就是传唱度和受众群，青年人是有喜欢小众心理的，一些传唱度过高的歌曲，反而会让人在听久了之后觉得不太喜欢。最让人苦笑不得的是，一些喜欢李志的鄙视喜欢好妹妹的，喜欢民谣的鄙视喜欢马頔的，喜欢摇滚的鄙视喜欢汪峰的，引用一个之前看到的观点来评价就是，很多人根本没有自己的观点和品味，他们只是想顺着鄙视链往上爬。
西北风唱腔明显，由于这种唱法流行于90年代，所以以受港台流行乐影响的80后90后来说，略显过时。潜意识中认为这是属于上一代的音乐。举例：凤凰传奇玲花的演唱技巧非常出色，但是音色听起来带有一定的时代感，即使编曲被爱乐乐团演奏地非常有史诗感，作词中有《御龙归字谣》“香榭亭台阁楼宫阙，细雨轻抚薄雾掩”这样的句子，听起来也还是很“俗”。歌词通俗，有“为凑押韵什么都敢写”的风气。在古风和方文山林夕盛行的今天，听起来俗的音乐共同特点就是很难找到值得细细品味或者“听起来像诗句”的精致句子。举例：《歌在飞》某作词者评价“这种歌词我一下午写二十首”编曲简单，电子乐为主或传统特色明显“马头琴音色，唢呐音色，二胡音色等”，很容易让人想到腾格尔韩红等一系列“老一代”人的音乐。以及以上乐器能够完整演奏乐曲并不需要太深厚的功力，所以编曲人水平差也造成了一种“俗歌”都相似的感觉。
