我这里更多的是对于这首歌狂热的喜爱了一天一夜之后的一点点思考。思考的目的是从本质上分析然后让我这个非专业的音乐爱好者能模仿这首歌。
多种曲风的mix一直能带来很多惊喜，但是这样的音乐为了和谐性一定会牺牲掉一些旋律的走向。注定了土耳其冰淇淋这首歌不会成为ktv传唱作，但是会有很多乐迷每天听好几遍。
一般来说，一首歌好不好听是一个非常主观的因人而异的问题，但是一个人喜欢什么样的音乐基本上是确定的：人们更喜欢自己能预测的旋律。这也是为什么，流行歌曲大多都有着类似的和弦走向。不那么常见的和弦走向的音乐就会相对变得小众。举个例子，如果你特别喜欢某一首歌的旋律，那么这段和弦谱出来的其他曲子你也会喜欢。
不同的曲风在处理和弦的时候又有很多不同的方法，这个时候就必须找到一个平衡点，如果能找到一种方法同时让两种曲风能融合在一起当然是最棒的，但是如果找不到，势必要牺牲掉一些旋律性。那么让两种曲风mix在一起时需要注意的就是声音的和谐性。在音乐上虽然存在着所谓的和谐音和不和谐音。
我们知道，音高就是频率。当两个声音的频率比越简单，声音越和谐。比如说，频率比是1：2，这正好是跨一个八度的两个声音，那么这个音非常和谐。如果频率比比较复杂，比如说如果你让两个频率比是123：321的声音同时发声，那么这个声音会非常不和谐，不和谐音往往决定了歌曲的特点。不同的曲风都有着不同的不和谐音的处理办法。
初听第一遍感觉就是双截棍的EDM升级版，rap+电吉他+古典钢琴，然后混成EDM 诚如元吉所说，回想起了曾一度被一个吐字不清唱歌念经的歌手完爆的恐怖…… 然而再听，发现完全不是那么回事 首先，整歌不是三段式而是五段式，严格来讲都不算流行乐。我不知道是个 啥，如专业乐评所说是实验室爵士电子。 我自己听出来的最大的震撼，想要分享的感受是，除了前十二小节的前奏一直重复主loop，开唱以后每四个小节都在剧烈变化，升调，换配器，换和弦，换曲风，切分旋律，改古典。每一秒都要爆炸。可以视作每四小节都是独立的作曲，编曲，混音。参考下面的专业乐评，你就知道，这些作曲的元素和曲风以及古典改变，横跨三百多年四个世纪！ 整首歌3分15秒，略短，除去二十四秒前奏，后面一共2分50秒，结尾戛然而止一秒不拖。这2分50塞了多少东西，看完专业乐评你就会理解，为什么周杰伦这首歌要自己作词了，歌词其实什么也没说，歌词就是这首歌的说明书！顺便开开嘲讽，呵呵。 这么短的歌怎么塞下那么多东西，就像前几天重看盗梦空间，层次超丰富，所有元素解构杂糅。看完专业乐评，再看周杰伦的歌词，除了有几句是在开嘲讽，没一句废话，当前小节的歌词解释当前小节的音乐，这么写歌词的我也是醉了。 虽然之前也干过，但是也就是点一下。这次的这个歌词真是操碎了心呀。每两个小节给你画一个重点。
秀技的同时，用歌词还教你做人的道理，要努力，要上进，就算在别的人的影子中也要学到东西然后展示出来。比如以身作则，成了榜样后把自己的灵感说给大家，而不是藏着掖着。很多歌曲或者综艺等基本都在展示出自己的才艺给乐坛的人，但是就是有些人偏要成他的影子，比如变革，周杰伦通过这歌曲就表达了，我只能帮这么多了，在帮下去你们没有退路了。 例子：土耳其进行曲给周杰伦很多灵感，也是他最爱秀的钢琴曲之一，他把各名曲可以转换出琴伤，无疑在此次来一点即兴曲的时候就是告诉他的影子，要学会变通创新曲风。
还有中国风，前面有人说了我就不扯了，中国风已经在专辑里够多了，可以组成一张中国风专辑循环，现在是个MP3都可以了，还要新鲜的话，就要接受升级版中国风，接受不了就老实的听以前的，跟不上节奏的就听以前的。这样也不丢人，因为周杰伦也是喜欢复古的人，所以我们要进可攻退可守，往后是一大堆垫脚的东西，这就是努力后的经验，往前就是人们排斥的东西，如果要别人接受就要努力往前，就算失败了，你的经验也不会让你很难堪，就算《闹哟色迷》是中国风你很惊讶的时候，其实你心里并没有多么想教育周杰伦，为什么？
