电影只有80分钟，一般而言这种描述深邃命题的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入一个硬科幻理念却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索科幻概念，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。 因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，
被认为是不伦不类，当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《超体》也是一样，开场的人猿与结尾呼应，还有Lucy与摩根结尾的对话，其余部分就是大量商业元素的包装。 不可否认，影史上的经典科幻片《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等片，在商业上是失败的，因此很多导演都不打算将科幻主题的深入探讨与商业结合起来，要么不要商业纯粹玩科幻意识流，要么单一的注重商业效果，影史上能做到商业与科幻意识流并重的，除去《黑客帝国》就要属于吕克贝松了。沃卓斯基姐弟《黑客》之后几部科幻片商业效果也不佳，吕克贝松则是鱼与熊掌都想要，也有争议性，《超体》与《第五元素》一样，就看观众看到的是哪部分，抱着看特效大片的观众，在本片视觉效果下会发现一个脑洞很大的故事，而打算钻研片中高概念科幻理念的则会觉得电影很酷。因此争议性是一定的，傻小子看画儿，一样儿一张。
《超体》是一部不错的电影，因为电影有一个超级酷的主题，人类大脑开发100%后的状态，嗖的一下就没了。科幻电影中关注人体科学的电影，尤其是硬科幻类作品说多也不算多，不少科幻片都与这方面内容打一个擦边球，比如《源代码》就是描述当人死后一瞬间，其大脑中产生的意识并未完全消亡，
而会保留其生前8分钟的记忆，但主旨还是阐述“余辉效应”。像是本片这样专注人体科学的电影却不多（也许不少，俺孤陋寡闻罢了）。关于大脑开发的电影，比较熟悉的就是《永无止境》，后者改编自2002年Alan Glynn的同名小说，往远了说还有95年基努·里维斯主演的小烂片《捍卫机密》，也是根据同名小说改编的。由此可见，科幻小说中关于人脑方面的探讨类作品其实不少，而是多数偏于意识流。中国香港也有一部讲述大脑开发100%的作品，刘伟强导演，叫做《拳神》，超人格斗电影，拍出来傻乎乎的，不提了。
电影结尾处，Lucy穿越时间，遇到了露西，历史性的的会面。并且用了米开朗基罗的代表壁画《创造亚当》中的著名动作，后者画卷中的意义，将创造人类的上帝将人类奇妙地并列起来：“从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
电影中，当超体之后的Lucy几乎成为了上帝的代表，她将灵魂传给了“人类的祖母”，而所谓的“灵魂”则是指代片中人类大脑10%的开发。这个画面是电影中的妙笔，有东方轮回的味道在里面，也有西方上帝创造人类的寓意。
