1. 词。词先于曲。以前我也都是先有了不错的曲和编配再加上人声，现在觉得有点本末倒置啊，音乐本身是情感的表达，因此词的优先级应比曲高。写歌不应该是目的，而应该是一个记录的过程。请好好写词，不然不写也罢。
2. 拿起吉他，我想你首先应该拥有一个阳台或者厕所或者其他安静适宜的独立空间。拿起你的吉他，不要急于构想太多的演奏技术，使用相对简单的和弦、技法来进行原型的创作，用最真诚朴素的方式去找到你要的感觉。你需要具备基本的乐理，至少能够进行简单的和弦编配。根据你的词，你往往可以找出一个适合词的情感的度，包括大小调与调性的选择、和弦色彩的选择、速度的控制、扫弦和分解选择等。把这些基本的度调节到位，你就能够比较舒服的去构想你的编曲。尝试多种和弦走向，使用你所喜欢的和弦，一发现你中意的段子就记录下来，记录方式不限于画谱、录音、记忆。
3. 人声。由于是单吉他创作，步骤 2 和 3 其实是可以并进的，不必非得区别先后。人声也能算是一种乐器，把它和编曲孤立开来其实也挺没劲的。你可以在目前的简单编配上尝试哼上人声，磨合编曲和人声，并且适当地对编曲、调性等进行调整，根据你的词的色彩自由发挥，适当加入冲突，直到你突然找到你想要的感觉。多利用的你声音特点，人声几乎是决定歌曲个性的标志。
用吉他写歌你得具备一个条件，一个算是入门级的弹唱水平，大多数和弦转换都没问题。然后你可以进行尝试，你选一套和弦走向，比如C G Am Em F C F G 这是一套非常经典的万能和弦走向，当然你也可以选点简单的 C Am F G，总之就是你将这和弦走向弹出来，然后根据和弦走向唱出旋律，用自己的感觉，这就是一个乐感和灵感的体现了， 唱出来的旋律就是作的曲子了。这就算是最初的尝试，后面你可以买本吉他谱书，里面几百首歌的和弦走向随便弹，随便唱。当然这个水平可以提升，可以丰富，比如将你的和弦走向丰富，毕竟你始终用那种成套的始终还是有灵感枯竭和思维僵化，这个可以考提升乐理，了解和弦构成来提高，根据歌曲你想表达的情绪选和弦走向，丰富你的和弦走向会有更多的收获，不过不代表你乐理高深，和弦高级你就能作出好曲子，这个还是一个灵感问题。不过你迈出第一步就够了，先看看自己是否有天赋和足够的乐感灵感能够创作，再决定是否继续深入完善，毕竟图一乐呵也不错。
要看你对于一首歌的出发点是什么。 有些人是先有一个文字上的表达意愿，然后改成歌词，再谱曲的。 有些人是先有一个旋律的印象或者概念，然后成曲之后再配上歌词。 如果要记录的话，多多少少需要知道一些基本的乐理知识用来记谱，和一点点弦理论用来把吉他伴奏编得更好听。我觉得这挺重要的，如果没有记录的话，全世界只有你知道一首歌要怎么唱，甚至你自己过两年也忘了自己写过一首歌要怎么唱。 曾经认识一个朋友，写个从来不记谱，拼拼凑凑唱完整了录一遍完事，结果过半年把那歌找出来自己还得扒一遍谱，何苦呢。再说学这些也不是很难，学学也就一下午的时间，尝试写一小段东西就能融会贯通了，花不了多少时间。
