我个人认为现在的时代变得不同了，大多数的年轻人都喜欢听网络上的一些流行歌曲，再加上现在各种各样的电视剧、电影、动漫，让很多年轻人有了更加适合他们娱乐的方式，也不像以前那样只有收音机里有限的东西可供选择，当一个人的选择的范围变广了之后，自然而然就会选择他所感兴趣的东西。
还有就是现在年轻人的审美问题，总所周知年轻人都是主张个性的张扬，对于新鲜刺激的事物有着强烈的好奇心。 而京剧是一种需要花时间去沉淀自身情感的艺术，需要人们静下心来用心去感受它其中的文化精神。这对于有些年轻人来说，是比较困难的，因为他们自身的审美欣赏不了京剧的魅力，所以他们一听到京剧就会觉得很无聊，会感觉到昏昏欲睡。
在一个就是现如今的生活节奏加快了，大多数的年轻人都在想着如何才能挣钱，怎样才能找到好的工作，但是京剧是属于慢节奏的表现形式，所以大多数的年轻人就没有太多的时间去欣赏京剧，在加上现如今的学习压力和各种生活上的压力，也让许多年轻人的心静不下来，就体会不到京剧的独特魅力。没有新鲜血液的加入，京剧自然就会慢慢衰弱。
如今电视广播以及游戏业的大量发展，让京剧损失了大量的客源。这也是社会形式的改变，是无法避免的。想要京剧走的持久还是需要国家对京剧文化的大力扶持和发展。
说白了就是手机的事，在一个年轻人很难有时间机会接触到真正京剧现场，所以对京剧很陌生也就谈不上喜欢二字，京剧老是在戏院子演，一般人不怎么看更不会去买价贵的京剧票，京剧要站稳根，招来人，就必须放的下架子下到最底层去演去，高高在上不会有饭吃的，国家为京剧没少花钱，可为什么不去自已挣呢，京剧名角很多，走出去觉对会带动人民对京剧的热情，你象越剧，最有名的演员都到基层小剧场演出，包场请也去，方亚芬，王君安，吴风花，张咏梅这些不都是一样后到处去演出吗，河南戏曲也下乡演出嘛，为什么京剧这个高贵，还让国家养着，京剧发展并不是演现代戏，而是要走出去联络观众，让老百姓见的着，瞧的见，也应深挖古人故事，古人趣事生活写照，在唱词上丰富些日常朴素常见之语，这样的唱词，现代人也会喜欢，一句话要想更多人喜欢，就必须真正的走近观众身边，让观众摸的着，看的见。
京剧兴盛及衰弱，都是与世界艺术走向，政治、媒体走向相关。文革前人们听传统京剧，代代相传。文革时京剧革新，出现了现代京剧。本人先不讲政治，只中肯的浅谈京剧，这一次革新有了新的起点。特别是京剧打虎上山的音乐，古典与西洋乐的结合，确实让人感觉完美又震撼。演员高难度的的演技，更让人感觉真是前无古人，后无来者。那时候，大喇叭一色的现代京剧，男女老少都能哼上几句，那也是京剧的兴盛时期。后来西风烈，满街西歌都咧咧。爱情歌，随风飘，飘来飘去进学校。所以说，京剧的兴衰，与世态变化和媒体宣传都紧密相关。本人见识少，浅谈几句，莫笑我。
京剧走向衰弱了？？？京剧现在正是如日中天吧。可以说京剧现在是年轻人的天下了。
去微博、b站看看，一大把一大把的年轻人，在整理京剧视频资料，重新编辑京剧音频、视频，为京剧做宣传。
抖音上还有许多年轻戏曲演员在做戏曲基本知识普及。
最重要的是，剧院、小园子，也是年轻人的天下呀。许许多多的年轻人一场一场的买票观看，怎么会衰弱呢。
当然，要说衰弱，从程长庚以后那就叫衰弱了。齐如山说当时人都说谭鑫培不行，后来程长庚时代过去了，没听过好戏的都把谭鑫培捧上天。每个时代都是这样的，新不如旧，今不如古，这并不能作为戏曲衰弱的证明。
京剧为什么一步步走向衰落？因为有的路不对。怎样的路才对？走曾经的京剧革命的路。为什么这么说？看看老百姓对样板戏喜爱、热爱的程度就一目了然。老戏和现代京剧能比吗？根本就是天壤之别。不要一说京剧革命就落入政治的老套路，不要管哪个人领导了当年的京剧改革。不是那个人领导还恐怕真动不了那些保守势力。样板戏唱段很多都是地地道道的经典，今后极难超越。结论: 若想京剧避免一步步衰落，当务之急是改弦更张，转到曾经的京剧革命的正确道路上来。
胡说八道！样板戏不是京剧，而是把京剧改成了歌剧和交响乐。至于京剧的下坡路，要从两个方面去改革。一是电视台的弘扬宣传与播放，二是增加新编剧目，不要把京剧改成话剧式的演出，包括服装道具等等，中国有许多的民间故事特别是神话经典，如果该编成剧本加上现代的声光，肯定会吸引更多的观众特别是儿童少年观众，可这样的好剧本实在太少，老一直编写什么古代帝王将相，那是没有出路的，只能把京剧艺术困死。
