问题的关键，在于LZ你真正想问的其实并不是“为什么摄像机、DV拍不出类似胶片电影的画面质感”，而是“为什么我用摄像机或者DV拍出的电影一点也‘不像电影’？”说到底，怎么拍，才“拍的像电影？”
这跟设备（数字 or 胶片，DV or 摄影机）有点关系，但本质上毫无关系。
就拿最次的，现在几乎已经被淘汰的家用DV来说（暂且不要去扯后来层出不穷的各种RAW级别数字摄影机等），《28天后》、《黑暗中的舞者》这些片子均大量使用过早期的家用DV拍摄，但没有多少普通观众看了后会质疑，它们看起来“不像电影”，或者“没有胶片质感”。
归根结底，“胶片质感”就是一般观众脑中的“电影感”。很简单，因为以前的电影都是胶片拍的，数字技术的普及，才出现了很多低成本的，个人的，业余的电影创作。试问在DV前，有多少业余爱好者可以支付起用35mm胶片摄影机摄制个人小短片？正是DV的出现，才有大量的业余爱好者得以拍摄自己的业余短片或长片，也正他们拍的缺乏’电影感"，看着“不像电影”，才出现了LZ提出的问题。
怎么才能拍的“有电影感”？这可能取决于一个镜头的摄影、照明，也取决于导演，和表演等诸多因素。这是所有电影专业、业余从业者共同面临或正在经历的问题。说的简单点，如果你让李屏宾这样的专业电影摄影师来考虑光线，构图等等摄影要素，让侯孝贤这样的导演来构思镜头的内容和拍法，就算是用iphone来拍一个镜头，也会很有电影感。而如果你和你的摄影师、演员、美术都非常业余，缺乏专业素养，那就算让你用全套的35mm胶片拍摄、洗印也可能拍的像个“DV镜头”。
.构图构图是电影画面精致与否最有直接关系，如何把一个的场景拍的更为精美，构图是很重要的一点。继续上面的例子，我们看到电影画面中，分立的两个人，平分着画面，两人视线相像，形成了一种张力。这种构图就是很常用的对称构图，与下面的画面不同，上面电影中的画面有突出的主体，我们毫无疑问会马上注意到两个人的冲突，而下面的画面则很难说谁是主体，显得较为杂乱。（当然下面的画面纵深感也很好，不失为一张比较好看的图片）下面这张截图是典型的电影近景人物构图（画框上边缘卡头，下边缘卡肩），人物位于画面三分之一处，在黄金分割位置，有美感。然而像这个画面并非如此简单，它在构图的细微之处表达了很多含义，比如此画面角度微俯，机位高于人眼实现水平线，显得比较有造型感；人物视线朝向画右，人物也处于画框右边，这样就形成了这幅画面不均衡的构图，右重左轻，暗示了一种危机。
.构图构图是电影画面精致与否最有直接关系，如何把一个的场景拍的更为精美，构图是很重要的一点。继续上面的例子，我们看到电影画面中，分立的两个人，平分着画面，两人视线相像，形成了一种张力。这种构图就是很常用的对称构图，与下面的画面不同，上面电影中的画面有突出的主体，我们毫无疑问会马上注意到两个人的冲突，而下面的画面则很难说谁是主体，显得较为杂乱。（当然下面的画面纵深感也很好，不失为一张比较好看的图片）下面这张截图是典型的电影近景人物构图（画框上边缘卡头，下边缘卡肩），人物位于画面三分之一处，在黄金分割位置，有美感。然而像这个画面并非如此简单，它在构图的细微之处表达了很多含义，比如此画面角度微俯，机位高于人眼实现水平线，显得比较有造型感；人物视线朝向画右，人物也处于画框右边，这样就形成了这幅画面不均衡的构图，右重左轻，暗示了一种危机。
这个问题乍看起来是问的数字机影像为什么画质不如胶片。可是看了附加解释，我知道您想问的问题是电影的画面怎么能做到如此精美？
这就变成了一个比较复杂的问题，等于在问电影这门视听艺术，视觉的美感是怎么实现的？
因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，一部电影的制作包含前后上百工作人员的努力，所以它在画面上和随意拍摄拉开差距是必然的，可是这种精美是如何实现的呢，从画面上，我们可以从前期和后期两个方面去解释。
前期：
电影的拍摄任务由专业的电影摄影师承担，电影摄影师的水平很大程度决定了电影的画面质量。这里需要额外解释一下，文中摄影师指代了“摄影组”的努力，在电影拍摄时，摄影组至少会有摄影指导、掌机员、焦点员、跟机员、摄影助理这些职位。1.场景电影摄影师在前期堪景的时候就会参加，在选定场景的时候在画面上有自己的发言权，一个场景的成败很大程度上就就决定了影片的画面。如下两张图片，上图是电影截图，下图是场景的全景照片，你在这么好的场景里，能拍得不像电影吗？（当然这要感谢美工布置场景）
