看完《忍者神龟》与童年怀旧说再见
或许自从影片的真人版神龟形象公布那一刻起，粉丝们的童年记忆与怀旧情结就早已被冲淡了一半。
动画与真人电影的区别正在于此。在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色身上，通过拟人化的表现实现真人电影无法达到的观影效果。即便电影CG技术的发展多么成熟，二者之间的鸿沟也是永远无法填补的。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会怎样呢？此时动画的魅力便凸显出来了，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。
所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小神龟，经真人化之后，变成了四只可以直立行走的“神龟”。神龟的皮肤与纹理足够以假乱真，而顶级的动作捕捉技术与3D效果更能够带来顶级的视觉享受，令观众仿佛在看一部真人武打电影，这也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法比拟的。然而，对于怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只脏兮兮的家伙样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法。
此外，影片设定也做出了改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，片中则加深了双方的联系，将原本动画中饲养小神龟的路人甲换成了艾普丽尔本人，这便是好莱坞创作模式中典型的“表里轮回大法”：通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度。之前的《超凡蜘蛛侠2》、《银河护卫队》都类似设定，这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的关系被大大削弱。 原版中这两位原本同属“大脚族”，又是同门间相互仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特在受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯穿动画版的一条主线。而电影版呢，斯普林特真的成为了一只老鼠！并且与史莱德没有任何关系；这让二者在片中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，失去了原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射的对决吗？不好意思，在未来的《忍者神龟》里，观众或许再也看不到这种宿命般的对决。这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。
近十分钟的雪地速降追杀，纵使《速激》估计也难超越
假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题就都迎刃而解了。毕竟作为一部标准的好莱坞爆米花电影，《忍者神龟》中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为的就是挑拨你的肾上腺素，达到瞬间欢愉的观影快感。
《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。请注意，是合适并不是优秀，那么，何以见得？
乔纳森·理贝斯曼，这位来自南非的导演其实就是年轻版的迈克尔·贝，后者同样也是本片监制。虽然乔纳森不像卖拷贝那样酷爱利用炸弹，但回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。以上几部作品无一例外都是剧情极烂无比，但这位却能将整部电影从前到后鼓捣得非常热闹。这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟糕的剧本，他照样能够拍出花样儿来。乔纳森能做到这一点的杀手锏无非有两点：
其一，善于调动观众的情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾的楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更带来非凡效果，让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动，再辅以无处不在的笑料和嘻哈文化。值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，而将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的是轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。 其二，对动作大场面的驾驭。这一点乔纳森可谓深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，相信即便《速度与激情》出马也很难超越。还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式的摄影，几乎就是《变形金刚1》擎天柱携汽车人隆重出场的翻版。
或许，与迈克尔·贝一样，乔纳森·理贝斯曼的讲故事能力不佳，甚至比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点——并非要名垂青史，只求让观众品尝爆米花与焦糖碰撞瞬间所带来的美味。
在登陆内地之前，《忍者神龟》的全球票房已达3.92亿美元，充分证明了该片的商业成功。本片或许不是一个理想的怀旧对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，也即所谓典型爆米花电影。不看肯定后悔，至于看了是否后悔，那就因人而异了。
或许《忍者神龟》的原作者根本没有想到，自己的随意之作获得与《变形金刚》和《特种部队》不相上下的全球影响力。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要说是在1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻的漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲晚上的信笔涂鸦产物。当时这哥俩的出发点完全是因为“山寨”——好莱坞业内美其名曰“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿。
当年两位漫画家模仿的是80年代相当流行的四部漫画——漫威的《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC的《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权纠纷，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今重新审视《忍者神龟》，你会发现其中充斥着不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子。 漫画的出版只在美国地下漫画界引起了一定反响，真正令神龟们名声大噪还要算是黑马漫画（美国著名漫画商）代理的《忍者神龟》玩具，1986年他们发售了大量手办，成功将神龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司买下动画改编权，同样以促销玩具为目的，象征性地制作了几集动画剧，谁知此后便一发不可收。短短几年之内，四只神龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家名字开玩笑的热潮。
1990年，《忍者神龟》真人电影面世，影片由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟形象则由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由Beyond乐队四名成员亲自上阵），当年在全球狂收2亿美元，同时位列当年北美年度票房榜第五位，随后片方又陆续推出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。
可以说，动画片与电影是令神龟积聚强大粉丝团的主要原因，虽然当年的孩童已经长大成人，但情怀不会改变或消退；但即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。
