文艺这方面其实不一定像cpu一样可以靠速度的提升这种简单标准来衡量。但一定要做出区别来。而最大的区别恐怕就是开宗立派了。所以路易斯阿姆斯特朗（bebop）、chuck berry（摇滚）pink floyd（前卫）nirvana（垃圾乐）、metallica（thrash metal）、詹姆斯布朗（funk）、雷查尔斯（灵魂乐）之类，虽然他们也只是站在巨人肩膀上做出了一些微小的成绩，但他们足以被称作跨时代了。这样的音乐不一定火、不一定百听不厌，但却对后人产生无尽的影响，会永远受人崇敬。能直击人心的音乐，就可以跨时代。根植于生活土壤之中，用经历、用灵魂谱写的音乐，有着无限的生命力，可谓“跨时代”。如裴多芬的《命运交响曲》，他用自己的苦难经历，用永不悲观的人生态度，用执著上进的音符，畅舒了与命运抗争的情怀，励志之思的唯美作品，没有时代的局限，永恒的艺术生命力！阿炳的《二泉映月》，唯美地表现自然景物之丽也，当然不受时代局限，“跨时代”欣赏，依然芬芳！能引发每个人心灵共鸣，敲击灵魂深处，产生暇想象，并且带来听觉上的愉悦的音乐，都应该可以跨时代。貌似从 八度空间 开始，我们就习惯了说周杰伦的专辑没变化，缺乏新意。是这样的吧。可是， 叶惠美 这张可以与 范特西 媲美的专辑横空出世时，还记得我们有多兴奋吗？平心而论，我现在对 叶惠美 很矛盾，他的经典无以加复，但一不小心他也成了之后不断复制的周氏模式的鼻祖。
总在期许他的变化，我也期待他能再次带给我惊喜，虽然 惊喜好久不见了~广大的我们都不知道，我们凭什么要求 很忙的周董 能知道。他不知道怎样的变化才会成功，照目前看，不是 迷迭香，不是 牛仔很忙，也不是 跨时代，但是，你知道的，他一直在变化，一直在变，他不是一层不变的。所以，在你、我、他都不知道我们应该是什么样子，他的音乐该如何跨时代时，让我们继续聆听他的音乐.听听他小心翼翼尝试改变的声音吧. 跨越过时代，如兽般的姿态，琴声唤醒沉睡的血脉；不需要被崇拜，如兽般的悲哀，只为永恒的乐曲存在，醒过来.总得来说，不一样的歌，新的形式，将会成为跨时代。
东风破 依然是经典，我们不需要 菊花台，不需要 千里之外，不需要 青花瓷，也不需要 兰亭序~~，中国风歌曲就这样成了周杰伦的标签，但是，奉 范特西 为神辑的饭们，你喜欢 范特西 是因为其中的中国风吗？爱在西元前，简单爱，威廉古堡，忍者，爸我回来了~~~这些神作都无关中国风；双节棍 更多的是一种饶舌和口气，上海一九四三则是一种情怀吧。无关东风破，无关中国风，甚至无关以后泛滥的所谓的周氏情歌。他的中国风太流行，他的芭乐情歌太流行，可是，我们总是期待他能变化，变成什么样子呢？是迷迭香的爵士风还是牛仔很忙的美国西部风，又或者是嘻哈空姐的电子。
