好吧，假如你没有DV的话，这一步还是需要花点钱的。实在不行的话，你也可以用手机拍，或者借朋友的摄像机。大导演们小时候都有用超级八（老式摄像机super 8）拍片子的经历。斯皮尔伯格和J·J·艾布拉姆斯便合作过一部科幻大片《超级8》，追忆自己因拍电影而趣味无穷的童年岁月。新浪潮电影最明显的创新标志是它们不拘一格的外表。对于那些拥护法国“优质电影”的人来说，这些年轻导演们看起来似乎是太随随便便了。新浪潮导演们称赞意大利新现实主义的影片（特别是罗西里尼的作品），反对在摄影棚拍摄，纷纷到巴黎城区寻找实景拍摄，使实景拍摄成为一条规则。
我个人觉得剧本就是好比是建筑施工图，应该尽可能的详细，剧本里的每一句话都应该可以被执行，你的摄影指导和场记看到剧本应该有一个很清晰的场景和动作在脑海里。但是很多同学的剧本里充满了无法执行的话，譬如“小明非常忧伤” “小红和小明争执了很久” 这样的话。 不妨在剧本创作的时候写的更细一点，“小明非常忧伤，撅起了嘴巴” “小红说：xxxx 小红话音未落，小明紧接着愤怒的说：“xxx”" 毕竟大学生剧组的剧本是给自己用的，不能像卧虎藏龙那样，一句“他们在竹林里打斗” 解决了一场几分钟的戏。如果做不到详细，那就不算是剧本，应该算小说或者故事大纲。其次，剧本虽然是执行蓝图，但是也是艺术。 学生电影，常常受限于篇幅。这种情况下，每一场戏的设计都非常重要。优先做人设，做好人物传记，每一个角色都有灵魂，有自己的故事，这些不一定要表现在你的片子里。但是最好提前做这个工作，人物的性格一旦被刻画，他的一切动作，说话的方式，眼神、爱好都受制于人物传记。其次，修改剧本的时候，每一场戏必须有情绪转折或者剧情铺垫。微电影的每一场戏都是精心设计的，作为编剧，应该很清晰这一场戏是为谁设计的。每一场戏都应该有情绪转变。如果这一场戏的主角在这一场戏的第一句话的情绪和最后一句话的情绪没有太大改变，那么就可以考虑删掉这场戏了。剧情要有节奏，要有起承转合，很多时候几分钟之内抓住观众的心胜过一切好看的美丽的剪辑和镜头。再者，学生电影千万考虑执行难度。我个人很害怕一些类型的剧本。车戏、刀战、打斗、小孩子、老人、大场面、群演众多的戏、古装、超过6人以上对话戏、室外夜戏、多人调度等。 这样的戏都很难拍。但是如果你做好充分的准备，这些戏能在前期做足预备，看好场地，演员排练到位，也并不是不可以做。毕竟是学生作品，很多的时候，电影里一个简单的镜头，到自己手上就是怎么都做不到。然后，注重剧本的叙事清晰度。微电影里，把一件事讲清楚并不容易。几分钟之内，你只能讲清楚一到两件事儿。所以怎么让观众看懂，怎么让别人产生共鸣。并非易事。有时候一句台词的措辞都至关重要。但如果你的片子是实验片，那就大胆制造属于你的风格把。起码王家卫拍片儿都只拿一份剧本大纲。
1，想法。
2，剧本。
3，摄影师。接受来自其他摄影师的反馈或参考同行作品既能够激励你自己，又能够开阔你的眼界，让你发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式。如果没有机会类似摄影俱乐部，你可以考虑将你的作品发布在网络上，听听观看者都是如何评论你的照片的。其中一个很好的办法，是将你的作品发布到网络摄影社区里，与那些你所欣赏作品的作者建立联系，并让他们知道你想要他们给你哪方面的建议。这些摄影师既能通过他们的作品给你灵感，还会用他们的评论来指导你，使你得到技艺的提升。
4，配音。
5，演员。
6，非编。非线性编辑是借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
7，AE，3D等特效。
8，推广。
9，后期收入的分配。
10，发展。
