其实我感觉问出这个问题的原因是，觉得舞台很大，观众距离很远，而且没有影像记录，如果失误或者穿帮不像是电影会被拉片。只能说很多制作人也这么想的，觉得因为是舞台就可以在道具上简略一些。事实上，舞台上的大道具不需要做得太精细，但是音响、灯光、演员的表演，每一个都是细致活。灯光音响按照秒、毫秒在对Cue点，错cue事故就会让整个剧看上去漫不经心。而且很多观众坐在第一排的话，舞台上发生的一切都特别清楚，甚至因为就十米不到的距离，会加深对细节的印象。如果说是表演的话，其实普遍感觉戏剧表演要比电视电影夸张，但是夸张不代表在感情和肢体上不细致，最终演技好坏，还是取决于观众是否能感知到演员要传达的情绪。现实是有些艺术工作者会很重视细节，就算在观众看不到的角落，也在用心设计道具，相信到颜色材质的选用。但也有工作者用舞台作为借口。至于好坏，看口碑就知道了，粗制滥造的走不长远的。
（过度追求细节导致没有整体感，这是另一个问题）我只能从一个表演专业在读学生的角度给你回答，所以不一定全面哈“演戏就是演细”，这是我们老师说过很多遍的一句话。不要以为在舞台上，没有了影视剧中的特写镜头，细节就会被观众忽略。相反的，演员的很多细节都会被舞台所放大。把握好细节对于观众相信这个角色，相信这一出戏有着重要的意义，很多时候观众出戏真的只是因为看到了舞台上一点点的不真实。不仅对观众，细节的把握对于演员自身也很重要。一个角色的人物感觉的寻找，很多时候就来自于对于其细节的探索，他怎么走，怎么坐，怎么站，有什么习惯动作，口头禅等等等等，都是我们需要去研究的。有时候一个细节抓准了，这个角色在演员自己心里就一下子就活了一大半。无论是话剧还是影视，塑造一个角色很多时候就是来自于细节的积累，绝对不仅仅是粗线条的把握感觉。最后我想说，如果话剧演员不重视细节，那舞台上就只有一类类脸谱化的角色，而不是一个个鲜活而不同的人物。
“没有细节就不可能有艺术作品。真实的细节描写是塑造人物，达到典型化的重要手段。”所谓“细节描写”是指抓住生活中的细微而有具体的典型情节，加以生动细致的描绘。揭示细节在话剧表演中的重要意义所在，选择细节、渲染意境、刻意出新，细节决定了话剧的舞台表现意义，刻画人物离不开细节，人物的心理，人物的表情，肢体，无不需要细节的衬托，当心理变化的起伏越大，细节表现的越明显，细节就决定了整部戏的内在表现力。角色性格；表演创作；话剧表演 随着经济水平的提高，人们对于文化的需要也越来越高，话剧也越来越被人们所认可，现在更多的人们选择去剧院看话剧提高自己的艺术鉴赏能力，剧院为了赚的更多的钱，为了片面追求利益的最大化，于是增加演出场次，但是演员素质跟不上，造成话剧的演出效果造成了一定的影响，不能很好地呈献给观众，这就造成了两者之间的矛盾。很多时候是第一天拿到剧本背台词，第二天排练走场，可能第三天就开始登台演出了，在这么紧凑的情况下演出质量肯定会有所影响，很多细节化处理的问题不可能去深入挖掘。
当然应该啊，我们表演老师现在就开始培养我们注意细节的意识，小到排练室上下场口是否平行，只有所有注意细节的行为培养成习惯，当进入剧场，才能井井有条的准备一场完美的演出。话剧是遗憾的艺术，而我们要做的就是尽力减少每一次遗憾。每一个细节都直接影响着观剧体验，气氛从观众席回执，反给台上的演员。与其说细节，舞台表演的魅力之一，是在『细腻』。一句话的口气，一个拥抱的力度，一次抬头的眼神...有趣极了。我们写剧本的景，会在关键对白上加以注明，让演员特意去表演。
