简单来说，评价高是因为大部分人觉得观感上很过瘾。一个不寻常的故事，加上不寻常的表演，展现了一个看似不寻常的观点。但是搏击俱乐部并非旨在论及自由，而是自我毁灭。自由更像是布道过程里的画饼。这种自我毁灭用电影里的一个场景就可以很好表达，泰勒用枪指着从杂货店里拉出来的亚洲人，问他想干什么，再给一个最后期限，威胁他完成不了就崩了他。彻底毁灭了温水煮青蛙的生活，才能迎来真正属于自己的全新视界。
"Self-improvement is masturbation. Now, self-destruction..." 泰勒对自我改善的轻蔑语气就是这个电影最好的注解。但事实上是泰勒的这种想法是极端的，反自由的，法西斯式的。然而之所以他的这种观点无论电影里还是电影外都收获了这么多的拥簇。在另外一部电影《浪潮》里可以得到答案，柔弱的个体是集体主义的温床。所以精神分裂梗在这个故事里只是保证政治正确的一种手法。说了这么多，还是不可否认大卫芬奇在这部电影里的超绝功力，镜头的拼接，悬念的设置，人物的塑造等等等等，这些才是这个故事足够酷炫的原因。
你说《搏击俱乐部》是邪教，简直太对了！
因为它的原著小说作者帕拉尼克就是个邪典小说家呀。邪典就是 cult，你说喜欢它的人都要成立邪教了，真的是一点问题都没有。
中心思想：《搏击俱乐部》和《V 字仇杀队》明面上都讲自由，也都有点无政府主义者打烂一切的劲儿，但其精神内核是不同的。后者主题鲜明，对抗独裁者，打烂暴力机器，到街上去，反抗的是一种制度；而前者却是毁灭自己，毁灭自己在当代生活（啊！）中给自己加上的条框和枷锁，本质上是一种癫狂的自省。
你如果看了《搏击俱乐部》原著就会发现，主角和其他现代社会里中下层阶级的小职员一样，受困于简单重复的办公室工作、小而精美的便宜公寓、每月寄来的家具目录，追求并满足。但是在泰勒德顿看来，这样的生活没有意义，他们完全没有找到自己——所以要打破一切，找到自己，找到自由。物质享受、社会地位、身份认同，都是符号、是陷阱。
V 要什么？要权利和自由。但我们亲爱的德顿先生怎么说？“失去一切希望，才是自由。” 你若能想出这两者的区别，就知道《搏击俱乐部》到底想要表达什么了。其实说实话，对于这部作品，我完全不觉得精神分裂梗是什么亮点，以此将其捧为所谓“烧脑神片”的影迷，总觉得他们没有触到最精彩的内核。精神分裂只是必要的过程，是大家都可以来玩的技术细节；我真正喜欢的，还是俱乐部和破坏工程里裹着的那股炸药味儿。
如果你对一部电影的评价不高，那应该是你与这部电影没有产生共鸣。看完搏击俱乐部后，我毫不犹豫地把这部电影列为我最喜欢电影没有之一。在此讲讲我对这部电影产生共鸣的地方。首先，我失眠。失眠意味着痛苦，而痛苦需要被掩盖，生活还得继续，可是生活又是如此无聊，毫无激情。人在生活之下又负重累，又有那么多不得打破的条条框框，就像杰克对家具样式的追求，又何尝不是一种美丽的自我束缚。我们有的越多就越害怕失去。片子里的一句台词深深触动了我“losing all hope was freedom”。于是压抑得多了就想反抗，就想摧毁。
泰勒是杰克内心向往的一个模型，想说什么说什么想做什么做什么。当杰克是泰勒的时候，就是释放自我的时候。泰勒的势力越来越强大，题主说的怎么他的手下执行力那么强，我认为这是剧情需要，这是重点，看电影并不能总是用着日常逻辑来思考的嘛。后来杰克意识到自己就是泰勒，他想阻止这一切。至于为什么杰克意识到这件事，为什么他想停下来了，是因为玛拉。
