国外的电影音乐的研究已经较为成熟，而且确实有挺寂寞和倒寂寞两帮人的存在。倒寂寞派其实是对如今某一类电影音乐创作模式的反感，其表面原因确实是Hans Zimmer这样的作品高度程式化而导致，而这个原因直接使他这种仅一，二十年的创作行为把电影音乐，这个自1908年诞生一百多年来几乎能与电影平起平坐的艺术品变成了一个低廉的附属品。电影音乐的地位的确因为他的创作行为而变得低下（原因之一）。
在我看来，汉斯季末不是一个出色的作曲家，但他绝对是一个名出色的商人。他深知如今的导演对画面音乐的需求：几乎每一部作品都精准的体现了音画合一——尤其是在商业片领域。再加上如今电影特效的功力和较之以前画面情绪的提升，让电影音乐也确实不再需要当年创作模式的满足。可以说，是电影工业的发展成就了如今汉斯季末的成功，也可以说，是汉斯季末正好赶上了电影工业发展的需要。
而电影音乐在其历史上如此快速的转型确实让很多还沉浸在好莱坞黄金、白银年代作曲家作品的电影音乐迷们无所适从，由此形成了倒寂寞派；而因为新一代作曲家而带来的新一批电影音乐迷们自然满足于如今汉斯季末们所带来的电影音乐成就，形成了一批挺寂寞派。不过这种在特定画面创作特定情绪的音乐的手法，无疑是如今商业电影最为需要的模式。汉斯季末的创作手段也直接导致了为满足商业化需要而产生的罐头音乐。对于罐头音乐这种低廉的成本和极的高效率，但缺乏艺术考量的方法对电影音乐产业的打击引起了不少作曲家的不满，他们认为是一种退化。2009年，电影音乐记者乔恩•伯林格姆（Jon Burlingame）写了一篇名为《电影音乐作曲家们的失势》的文章，阐释了当今电影音乐和电影作曲家们的地位。
在福尔摩斯中运用的调制钢琴Prepared Piano，在盗梦空间中使用的预先录制管弦乐队曲目，将其作为采样素材，再进行二度加工创作等。甚至在暗黑骑士的时候已经有了专门进行创作的RCP独一无二的硬件控制器，这在所有好莱坞作曲家的工作环境中都是极其少见的，（据我所知是没有，但也可能是我孤陋寡闻）。以至于A.DESPLAT在接受采访时被问到”Do you have a working system"时，毫不犹豫地回答到No.(提问者愿意是问迪斯普拉特是否有一个系统的工作模式和时间，但由于之前提到了ZIMMER，因此DESPLAT非常自然地联想到了ZIMMER的”SYSTEM“。）
Harry菠菜的分析确实比较全面。我个人也基本赞同。我并不是完全的黑默派，但不可否认的是寂寞在近年来的创作中，音乐本体的鲜活程度与其在好莱坞作曲家中炙手可热的程度并不匹配。近年来我认为综合创作，配器和录制三方面，最好听的一张是福尔摩斯1，（这个大家各有所爱，不必纠结）。ZIMMER在多次采访视频中均提到“I'LL MAKE STH SPECIAL"但最后大家发现这个SPECIAL并没有出现在音乐创作的基本三要素即旋律，和声与节奏中，而是更多的出现在了音乐技术上。
