陀地，在粤语中是街头痞子的意思。驱魔人（exorcist）更像是来自一个西方的概念。于是我们从电影片名的翻译上，就能看出玄机：可以选择"Thug Exorcist"或是"Street Exorcist"或是"Master Fat"，但偏不，最后翻译成了“Keeper of Darkness"……一副很厉害的样子。这个英文片名已经透露了电影的许多（想达到或已达到的）特质：黑暗，欧美化，漫画英雄，自负，世界观构架。张家辉自己是怕鬼的，却连续导演了两部鬼片，除了所谓的港片情怀以外，更重要的原因可能是在有限的资源和条件下，恐怖片是最容易四两拨千斤，出奇制胜的。 作为张家辉的第二部导演作品，必须承认他的进步，但进步也是比较有限的。剧情细节经不起推敲，叙事节奏永远踩不准拍子。美工和特效只能说相对于这个预算来说，还算过得去，然而电影又极其倚重视觉化的表现手法，不免叫人尴尬。虽然说了那么多缺点，但实在不忍说它差，因为它的优点，或者至少说是可爱之处，也一样显而易见。片中的每一个重要角色，驱魔人、助手、女记者、古惑仔等，都刻画得很生动，能够激发观众一定的兴趣和好奇心，仿佛这些人背后也都能被挖掘出更多的故事。很多角色细节上的留白（好吧，“留白”和“交代不清”也就一线之隔了）增加了故事的延展性，而最后歌神张学友的出现也为续作提前铺垫，为世界观的架构提供了基础。当我们对充斥全片的怪力乱神和天马行空产生审美疲劳时，“积德行善”和“转世投胎”这些元素又让我们看到了导演的满满诚意。这种生死轮回的宿命感，鬼亦有情的凄美感，是西方恐怖片难以复制的。阿发和雪的关系可谓是逆光源氏计划的经典案例，导演尺度拿捏得当，没有用过于浓墨重彩的笔触来山寨出一个港式的<人鬼情未了>。虽然由于手法的稚嫩，在结尾处略有婚庆短片似的烂俗。但当曲终人散时，这段缥缈而哀婉的爱情还是值得让人细细回味的。
剧情实在经不起认真推敲，但惊悚氛围拿捏得当，有张有弛。狠狠吓你一通之后，总会贴心地留一段缓冲时间，为下一次的恐怖冲刺做准备，不仅让观众有空隙调试心理，也不至于审美疲劳。视觉效果也花了心思，郭采洁的女鬼在化妆效果上应该是有意突出了眼睛的，所以很是清纯甜美而又精灵古怪。漂浮式的鬼魂效果和用作点缀的嘀嗒水声也成为她的标志动作。其余几只鬼也根据不同死因设计了不同形象，很见诚意。九龙城寨的设计也突出了狭隘，压抑，肮脏的特点，可以说从未有一个鬼域如此接地气。另外家辉的好人缘也为此片增色不少，谢雪心的诡异，余文乐的阴狠，钱嘉乐的耍宝，出场时间不多却都个个印象深刻。值得一提的是林嘉欣同志，直接把自己搞成一个神经病弃妇，友情出演牺牲也这么大，赞！各路女演员这么强就导致91年的蔡思贝沦落成一个可有可无的角色～缺点当然有，而且还不少，为了推动剧情而生硬编造的故事不说，活生生加入的纯爱情节也是碍眼。相信我，演技再怎么好，一头白发的张家辉和湿答答的郭采洁之间也一直没什么火花。至于生硬搞笑的男二和生硬性感的女二，其作用还不如黑社会大哥白面坤来的大。总之，这部片子你说经典，肯定谈不上，可是一部就比得上国内什么笔仙啊鬼娃啊床下有人啊一万部。
张家辉作为一个演员，是最典型的大器晚成代名词。早些年一直在王晶的赌片和杜琪峰的犯罪片中饰演配角，直到2008年，41岁的他通过《证人》这部影片拿到了香港金像/台湾金马的双料影帝，后来就是各种奖项提名的常客了。2015年底，张家辉导演的第二部鬼片《陀地驱魔人》在香港上映。在前几天的第35届香港电影金像奖，本片获得了最佳男主男佩/新演员/新导演/音响效果/视觉效果六项提名，很遗憾，最终颗粒无收。因为真的有鬼，影片也没有任何在内地院线上映的希望，金像奖结束没几天，资源就出来了。看罢，感觉就是演员张家辉大器晚成，导演张家辉看来也的早不了。实事求是的说，第二部影片在导演功力上有进步，但是进步实在是很小很小。
人鬼情未了 这个名字合适
