从大方向来看，西洋音乐更加立体，音乐结构复杂，音律讲究和谐，所以和声的应用显得特别重要，不过，一些现代古典会用不协和的音程来达到某种效果。
中国的古典乐基本上是单旋律，线条单一，音律简单，以七声音阶为主，一些古老的传统曲调甚至是五声音阶，民乐器的音色比较有个性，更适合独奏或两三件乐器合奏，个人不太喜欢民乐交响，基本上没有太复杂和高难度的演奏技巧，主要是传递一种情感和意境，讲究顺应自然。
相同点，都是音乐，让人欣赏，达到身心愉悦的效果！
古典音乐上，西方进化出了完整的体系，而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建，而没有形成自己独特的体系。现代音乐上，由于中国音乐的断流，我们并没有产生自己的现代音乐体系，而是借用了西方。现在常见的音乐风格，如流行、摇滚、说唱、电子、爵士，寻其根源，都是欧美国家的产物。也正是因为这种借用，我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步，且发展甚慢。
西方音乐早在巴洛克时期开始就很重视和声。中国传统音乐里好像压根没有对和声学的探索，凡是合奏就是大齐奏旋律，从来不研究和弦。中国音乐最大的特点之一是五声调式，即宫商角徵羽系统。近现代发展起来的民族管弦乃至于中国风流行，基本上是在中国五声调式之上套用了西方的和声学。
华语流行特点总结下来有以下几大特点特别注重人声，而编曲相对薄弱。编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐，走抒情芭乐路线。很少用电子。比较注重歌词，尽管有些词写的格外烂，可以说是为了押韵不择手段，但国人听歌就爱听词，有的时候甚至比旋律重要。节奏感比较弱，歌曲同质化严重。欧美流行乐的特点有人声与编曲并重，而不太注重歌词。编曲配器比较多样，而且电子音色应用十分广泛。
我觉得西方古典音乐比起中国音乐，最大的特点就是其基础是和声的运用，用丰富的和声编织丰满的织体，整个音乐显得复杂丰满立体，中国的音乐则更注重旋律线，显得比较简单单线条，用这种线条直击人心。结合美术文学诗歌来看，也是一样的感受。
中国传统音乐的本质是围绕旋律的研究。为了旋律更加有表现力，中国民乐演奏中发展出了大量的装饰音，比如震音、颤音。这些装饰音在西方音乐中运用的没有那么频繁。至于乐器，中国传统乐器的音色虽然很有特点，其实设计原理跟西方乐器有不少相似之处。比如琵琶、柳琴等跟吉他有着一样的品格设计；二胡跟小提琴原理相似；各种笛子跟木管类乐器没有多大区别。
