在流行音乐当中：编曲（Arrange）指的是一首歌曲中的伴奏部分，也就是制作一首歌曲需要经过作词，作曲（创作主旋律，也即是人声怎么唱），编曲（给人声做伴奏），录音及混音后期处理。在传统作曲（古典）或者影视配乐当中：编曲指的是配器（Orchestrate）。当然无论怎么解释，编曲的核心就在于为不同的乐器进行编配那么编曲需要些什么设备呢？掌握一款编曲软件现在市面上常用的有FL studio，cubase，logic，pro tools对于刚入门的学习者来说：如果你喜欢愉快一点的界面，可以选用FL studio，这款软件最大的特点就在于，什么都不需要，单靠电脑，完全可以搞定一切，操作异常简单，上手很容易对于钢琴基础异常好，喜欢严肃一点界面的话：可以选用cubase，这款软件的话，用Midi键盘进行录入常的简单，包括画各种控制器（我猜你也听不懂），上手难度较难，用cubase最好配个声卡因为它会独占（也即是开了这个软件，你的电脑除了这个软件，其他声音都会消失）AC用户的话：可以选用logic，界面操作等等都是属于比较容易上手的，不过有一点，最有钢琴基础，不然用鼠标来输入音符你会死，Pro tools本文不做介绍，因为市面上的教程几乎没有，上手难度大，可以掌握了其他软件之后，以后自己想玩它，在研究，因为软件原理都是一致的2.掌握音程，音阶，和弦。了解一下钢琴或者吉他的编配知识。
我认为，想成为一个好的编曲人要尽可能的了解、实践已知的所有乐器，尤其是了解每件乐器的特性、优点与限制。了解的越多、当你为该乐器设置演奏角色时，你越能做好这样的工作。参与乐队、乐团是必须的。为了搞清楚每种声音叠加起来会产生什么“化合”作用，必须要进行实践。好处之二就是了解你的编曲作品，乐手们能不能通过演奏实现出来。这就是实践的好处。了解其他学科，比如绘画、生物、动植物、哲学等。为什么?开拓自己的思维，学习构图、构思的技巧;了解大自然界的声音;认清自己的作品是出于什么用途，该怎么服务与听众等。简而言之，一个作品或许包含着美学、声学、哲学等。
其实技术很重要但是，首先要打好乐理基础，音乐生的话应该不用担心，然后买几本书自学，比如和声学基础，配器学基础，当然这些的学习都是在熟练掌握基础乐理之后。熟练演奏钢琴或吉他，确定自己的演奏风格和想要的曲子风格，然后找自己喜欢的音乐人，和你的曲风相似的，扒谱以及分析他们的配器等等，渐渐可以自己将这些曲子的重编，再加入旋律反复听，寻找差距。熟练掌握几种后期软件，可以寻找教程，对今后的音乐制作也是很有必要的 其实也并没有那么麻烦，试着注入自己的感情，寻找快乐很重要。
