最受古典音乐影响的摇滚流派当然是70年代的艺术摇滚:以yes与E.L.P为代表。前者在专辑中放入了勃拉姆斯第四交响的一个乐章。而后者索性用摇滚编制重新演绎了穆索尔斯基的图画展览会全区：他们的这个版本在企鹅唱片指南中都有所收入。总之这些乐队开创了把古典配器和声以及作曲法运用到流行音乐中的先河，当你聆听70年代以前的摇滚乐时你会普遍的发现黑人音乐所占的比重非常大。同时代的乐队king crimson首先在摇滚乐中加入了基于采样的弦乐，使得弦乐打底的编曲手法成为了当今流行音乐的标配。了解摇滚流行音乐与严肃音乐的关系建议从这三只乐队开始。
交响金属(Symphonic Metal),亦称剧院金属(Opera Metal )是哥德金属和力量金属演化出来的另一个支流。交响金属往往以歌剧女高音作为主音，当然有时亦会采用低沉的男声作主音。经一雄一雌的主音配合下，就如歌剧美女与野兽一样。而一部分交响金属乐团均仿效美与野兽的特色。另外，乐团使用了歌剧式或交响乐式的主题，制造出宛如交响乐般的感觉。音乐特色交响金属的音乐基础是早期的哥德金属、力量金属和古典音乐。吉他和贝斯声线大致遵循哥德金属的架构，再加上如黑金属、死亡金属、力量金属或前卫金属等其他金属乐类型的演奏特色，有时还会加入其他的摇滚乐元素。另外，交响金属的音乐中还会加入古典音乐元素，让歌曲有“交响”感。乐团通常使用较简单的摇滚元素，动听而易记的旋律，提高听众对音乐的接受度。另一个特点是使用较高音调、更有旋律的吉他声线，造成音乐的明亮感，而这也是力量金属的特色之键盘是交响金属音乐中最重要的角色、音乐的焦点。相对于其他乐器，键盘是负责最为复一。杂、高难度技巧的部分。键盘在音乐中要演奏所有的古典音乐元素。有时乐团会在现场演出时使用交响乐团来代替键盘手的工作，而在录音时偶尔会使用真实乐器去取代键盘的数位音效。团会针对每首歌创作出合适的气氛，气氛通常由键盘主导，其他乐器则担任辅助的角色。歌词内容非常广泛，涵盖了多种主题。歌词时常受到力量金属的影响，包含各种奇幻式的主题，或是典型的歌剧主题。如同哥德金属，交响金属中的歌词时常会编排成概念专辑的形式与史诗般的风格。交响金属的乐团无论在形象上或是主唱，都大量的使用女性。目前主唱以女性居多，并常使用歌剧中次女高音的演唱方式。如同哥德金属的男女双主唱，有时交响金属也会使用男性主唱担任背景合声。在歌曲中也会见到其他的演唱形式，但通常只是作为歌曲中的一种效果。使用男主唱的交响金属乐团常见于交响力量金属中。
Mono的新专辑《Hymn To The Immortal Wind》正是按照Takaakira Goto所要求的古典路线做出来的，结构上的宏大和壮阔已经达到了前所未有的高度。弦乐开始变的尤其重要，并逐渐取代了吉他来描述旋律的脉络，更让音乐变得大气而雄壮。Mono所制造的古典胜景并没有高处不胜寒的尴尬，他们并不擅长梳理多层次而又密集的声部来让音乐变得饱满，而是只用那些你看的见的手段，狂热的吉他音墙和管弦乐团，在层次的铺垫中逐渐达到情绪高潮。与无数个痴缠在爆发和冷漠之间的后摇滚乐队相比，Mono对情绪的模拟更体现出了东方人独特的细腻和缠绵。这再次将那些试图运用交响元素的摇滚乐队扫除门外,没有谁能像Mono那样将交响乐真正落到实处，落到一点一滴的情感波动之中。自从Takaakira Goto用古典的来形容Mono之后，你就应该知道这并不是他们的技术手段，而是他们深入而内在的灵魂。
