这是一首一定要看MV的歌曲。音乐厅庄重华丽的舞台，合唱团恢弘高亢的演唱，乐队嘹亮专业的伴奏，而表现的内容却是调侃过年被父母和亲戚逼问的困窘。一本正经地胡说八道，黑色幽默的意味呈现得淋漓尽致。作为年轻一代，几乎无法逃脱过年被亲戚和长辈言语支配的命运。可在我看来，这其实是一件相当正常而无法避免的事。长久不见的亲戚团聚聊天，问问你的工作感情，啥时候结婚，准备不准备要孩子，这些多半是一种饱含善意的寒暄，并不值得恐惧，更没有必要抗拒。但是，这些寒暄和规劝却在某种程度上体现出两代人在生活追求上的隔膜和鸿沟。他们的关怀并无法慰藉一个个面对人生关卡和时代剧变的年轻人心中的彷徨，并且还会有意无意地制造落差和焦虑，这些都在春节自救指南中有着精准的传达。
光从作品本身来说，《指南》这部相比前两部，感觉比较一般。我个人认为最大的缺点就是主题太不明显，一部7分钟的作品，有种分N个乐章的感觉（可能也有人认为这是优点），东拼西凑，东一榔头西一棒子，想把太多东西都塞进去，流行音乐这种风格起码我是不太喜欢的。听第一遍的时候，感觉旋律是一段一段拼起来的，主题、风格不断在变，不时有几句其他作品的知名旋律乱入（包括《运动员进行曲》《张士超》），听了上一句想不到下一句会是什么样，听了下一句感觉跟上一句不搭，风格来回跳，有点莫名其妙。听了好几遍，让我哼一句，还是想不出哪句比较有代表性。另外，有人提彩虹三部神曲越来越有蹭热点、刻意讨好观众之嫌，这个我觉得确实是事实，但不是重点。迎合受众没什么不好，且不符合受众口味的压根就不会被受众看到。不光流行音乐迎合受众口味，通俗音乐同样如此，《春天的故事》这种献礼之作不妨碍它是一部好作品。就算是古典音乐，也有许多在当时是蹭热点的作品，或者为某个金主写的，只要写得好，不管它是为什么写的（比如尴尬的贝三），都是好作品。
这首《春节自救指南》和之前一样有一个很突出的特点：表演性。从《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》里刻意在开场前戴墨镜，到《感觉身体被掏空》里全员戴着的动物耳朵，再到现在《春节自救指南》里主人公以RAP形式反击时带上的头带。这种表演性大大提升了听众与台上演出者的互动感，听众变成了观众，仿佛直接参与进了作品所要展现的情景里。加之所描绘的情景大家都有类似的体验，于是轻易就会被作品抓住。在音乐本体形式方面，整首曲子结构跟着内容走，并不是很严格的某种曲式。神曲何其多，为啥金承志的神曲就可以让人几刷。与作品本身具有一定可听性是分不开的。比较明显的是，整体的气氛的欢快与对老柴花之圆舞曲的化用的联系，三拍子的节奏富有跳跃感。正如我在前文提到的，全曲几经转调。调性的使用也对内容进行了支撑。前奏是悲催的d小调。小调通常的音乐形象都是略暗的，与“薛定谔的春节”这种令人感到害怕的感受相符，而到七大姑八大姨围攻的部分则转到D大调。d小D大同主音大小调无缝连接，大调的明亮与之前小调的幽暗有一个调式上的对比，凸显出七大姑八大姨进攻的猛烈。须知，审美心理就特需要满足对比的要求。接下来老王主题则是F大调，明显老王的出场用F大调与D大调的调性对比与七大姑八大姨划开了界限，暗示着新内容的出现。而主人公的RAP之f小调再次使用F大调（老王主题）和f小调（RAP）同主音大小调的调式对比，大调仿佛代表着老王的强势，小调暗示着主人公内心的不甘，但却无可奈何的在舆论里处于下风。最后大家欢欢喜喜回到了F大调之搓麻大圆满，这部分由于接近结尾，欢乐的收场需要一个大调的支持，而结尾部分不适再做过多转调（破坏稳定感），所以回到了之前出现过的调性F大调。还有一点值得提的就是，当第四部分小号出来的时候，有不少人说“听哭了”，小号嘛，作为铜管组里的高音乐器，音色本身就是自带光辉滤镜效果的，这里正好加强一下歌词里对过去和现在的内容描述的分量，这个配器倒是不错。
