黄晓明可是中国电影史上最年轻的大满贯得主，2013年至2014年间，荣膺“金鸡奖、华表奖、金鹿奖、百花奖”四料影帝，这无疑是业界对其演技最大的肯定。然而好景不长，之后的一部《白发魔女》让其演技“一夜回到解放前”。市场就是这样，纵使好作品不少，但观众总是能记住你演砸的那一部。会选剧本真的是一门手艺活。
近几年，IP改编似乎成了众多导演编剧闯荡影视江湖的傍身利器，不走心的改编、粗制滥造的场景，整剧散发着“不可思议”之感。各方资本的介入成了影视工匠们的噩耗，“改编人气IP能赚钱”已成圈内共识，在天价片酬的诱惑之下，再加之利害关系错综复杂的资本势力，使得演员难以在“名与利”中寻求到恰当的平衡点。
在烂剧成灾的当下，一面是老戏骨扎堆的高分良心剧，一面是“鲜肉”当道的青春偶像剧，毫无疑问的是，观众早已厌倦“高富帅”“傻白甜”的人设，转身拥抱口碑剧。颜值早已成“过气良药”，在线的演技+优质的剧本才是打胜仗的硬道理。
个人愚见没有系统的学习，很难所谓的成为“演员”。除了最简单的解放天性，演员对于剧本的理解把控都是要靠扎实的理论知识，丰富的生活经验来的接活固然重要，实践是检验真理的唯一途径，还是以学习为主提高自己的深度 。
如果演员轧戏也能保证演技，并且保证不会对剧组产生任何影响的话（包括时间安排等等住多方面），肯定也是被称赞有实力的。但实际上，轧戏的人一般都是什么人大家都清楚，单拍一部戏还演不好呢，更不要说同时拍好几部了。
很多演员只能演烂剧，好剧本没有他的份，都给流量拿去挑了，不拍戏他们只能在家闲着，可是必须工作，挣钱养家，所以接了烂片，但是如果是有好剧本挑，轧戏的那种，就赶紧滚蛋吧！他们不配当演员
