学的也是古筝，还没机会出去演奏，但是去婚礼上弹过两次，考过几次考级，且算在外人面前的演奏经历吧~~一般的对普通大众演奏的内心戏是：擦，婚礼的灯光简直亮到我看不清琴弦，我看不清绿弦在哪里了，尼玛绿弦在哪里！！我去谱子不能忘不能忘不能忘，下面那段旋律是什么来着，编也要编下去啊，哎呀观众们开始聊天了，他妈的高雅音乐都不懂得欣赏~~不管了，弹错了，反正你们也听不出来，我随便瞎编了，破话筒又没对准音响，声音根本不大啊，你们这些观众别吵啊，能不能好好欣赏啊，我去，我再也不来婚礼弹琴了~
说两句正经的：演奏时最理想的也是最应该去追求的状态永远是——专注。也就是说，不要放任自己走神，也不要试图去想什么美丽的风景和你心爱的姑娘。走神时，其实是在靠肌肉记忆完成乐曲，说白了，对乐曲的演奏已经失控了。这种失控很危险，因为在这个状态下，不仅乐曲的完成度不会高，更有会突然断片或者出现其他重大失误的可能。即使是在平时练习，也应该尽量避免，因为这样的演奏状态对水平的提升意义不大，也就是传说中的“不带脑子练琴”。这个专注，也是更多的专注于音符、乐句、节奏以及表情力度符号这些技术层面的东西，而不是所谓的“情感表达”。当然了，高度专注超级难，也是要靠常年累月的有意识的练习锻炼出来的。所有的高水平演奏家的高水平作品，在演奏时的专注度都是相当高的，如果哪位大师说他演奏时其实在想些什么别的，我觉得嘛，大家听听就好了。
民乐团吹笛子的时候：“为什么曲子这么长，为什么还不结束，我真的很饿。”“不行，不能走神，回神”“啊，XX今天是不是没有洗头，看起来好油...”
一个人在家练习的时候：“马丹，一个曲子里面换这么多次不同调的笛子，指法怎么老换，我拒绝，不能让我安安静静吹完吗...”“OMG为什么有花舌为什么有这么多双吐，我等一下可能会喷口水...”“两个小时到了没有，我要下楼吃牛肉面！”“卧槽，我今天吹得怎么如此好听！不行不行，太好听了，我简直就是笛子天才！我想尖叫嗷嗷”（然后我就吹错了...
和西洋乐团联排的时候：“啊啊啊弹钢琴好帅啊，为什么我当初不好好学钢琴...”“（流口水）他们团的衣服好好看啊，为什么民乐团就一定要穿这么传统的！传统也可以，但是版型能不能好看点...”“好累，咦，提琴首席的发型好好看啊，我下次也剪那样的...”“今天状态不好啊，感觉好难听，算了练习而已，还是想想等一下吃什么比较好...”
学了几年古筝，基本就是这样:我弹得真好听，快听我的强弱，快听这个滑音，快听我左右手的配合！有没有感觉！哇我没有弹错快来膜拜我哈哈哈。叮叮咚咚……高能预警！＃每次弹琴都记不住谱子＃我去别断让我只手翻个页！我弹到哪儿了怎么找不到了？！算了算了就从第一行再来一遍吧。叮叮咚咚……这！么！变！态！啊啊啊我左手跟不上了！卧槽错了错了！啊啊啊我的右手摇指断了！还是注意右手主旋律吧……我去我的左手和弦。叮叮咚咚……最后一个音节:来一个漂亮的手势！坐直！感受我的余音绕梁！我是我的小公举！你们可以鼓掌了。
