《寻找小糖人》的主人公罗德里格兹在南非的知名度超过滚石乐队，他于上世纪70年代发行的《Cold Fact》与《Coming From Reality》曾于这个人口仅4000万的国家获得了超过50万的销量。然而能读到无数滚石乐队相关报道的南非歌迷却得不到任何有关罗德里格兹的信息，唯一掌握的只是歌曲本身和一张并不清晰的专辑封面。这引发了他们的无限遐想，从而造就了无数流言——有人说他在监狱里服药过量自杀，还有人说他在舞台上当众给自己浇上汽油后点火。实际上，罗德里格兹对自己在南非的辉煌战绩毫不知情，作为一名被公司解约了几十年的过气歌手，他的真实身份是底特律某装修工人。直至开普敦的唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格在机缘巧合之下开启了寻找罗德里格兹之旅，这段不为人的传奇才渐渐浮出水面，受限于影像资料的缺失，本片全部由事件相关人士的回忆访谈以及老照片、旧报纸构成，由此，第85届奥斯卡最佳纪录片奖得主《寻找小糖人》成了一部不折不扣的诞生于剪辑台上的电影。然而影片的临场感却因导演对音效的灵活应用而大大增强了——如开场处的访谈中，配合着两位受访者所回忆起的初遇罗德里格兹当日的酒吧内外景象，背景音中亦响起了“身后的货轮”、“嘈杂的酒吧”以及“自烟雾墙中凸显而出的吉他”。反复出现的驾驶场景，即“纵向运动串场”这一简单技法，连缀了开普敦与底特律、七十年代与当今世界，很好地凸显了影片的“寻找”氛围。成长于盗版时代的中国乐迷想必会对此深有共鸣：在一个相对隔绝的发行体系中，只消一篇热情洋溢的乐评文章，辅以音像发行者（即盗版碟制作者的喜爱），部分冷门音乐便得以重新被“发现”，从而在新的国度获得更为热烈的反响——最典型的例子莫过于Lacrimosa；不过随着互联网与英文的普及，小糖人这类大红大紫却浑然不知的传奇恐怕将与实体唱片一同消亡了。从这个意义上讲，《寻找小糖人》不仅是对罗德里格兹这位音乐隐士的致敬，更堪称是对过往时代的追忆。
刚看完。正在听Cold Fact和Coming from Reality两张他的专辑。觉得这部纪录片好的原因，似乎不是它有多么地激励人心。至少对我来说，这部片子让人觉得好棒的原因远不止激励。它更像是一个向观众提出一个个问题的问卷。一个成功的人是什么样的？你是怎么定义成功这个词？如若有朝一日你突获成功或惊喜，你是否会改变人生轨迹？你对于人的一生抱着什么样的态度？你是否有考虑过用自己的努力使得周围的人，陌生的大众寻找更多生命的意义？一个人的价值需要靠什么衡量，抑或是无须衡量，由心而发，用每一天演绎自己的心声？国家是什么？国际主义的现实意义在哪里？国际主义的实现途径是否只是像重信房子，冈本公三，奥平钢之那样以暴制暴寻求正义？一部纪录片好与不好没有严格标准来衡量。更多的是，这个纪录片是否引发了更多的思考，使得观众能够问人问己，能够让个体的共鸣化为生活工作中的积极力量，让自己，也让别人活得更好，让世界能够更多的安宁和美丽。
